‪‪ ‬ 
تدوينـــات  -  بنك المعلومات -  موسوعـــة
الفن الروماني

الفن الروماني ازدهر في أوروبا بعد الألف الأول، وبرز في العمارة من خلال الأبواب والنوافذ والفتحات المستديرة التامة الاستدارة. وسمي هذا الفن رومانيًا لأنه مستوحى من الفن الروماني القديم، ولا سيما من استدارة قبابه وقناطره المبنية على شكل نصف دائرة. وتقوم الأبنية الرومانية على جدران متينة ودعامات ثقيلة قادرة على حمل البناء الضخم، لذلك لا يكون ارتفاعها كبيرًا في الغالب، وتكون نوافذها وفتحاتها قليلة العدد وضيقة المساحة حفاظًا على متانة الجدران، مع دعمها بدعائم خارجية ضخمة. ويقوم جمال هذا الفن على صفاء الخطوط وسذاجة النقوش.

الموسوعة العلمية الثقافية
تم نسخ الرابط
من الموسوعــة
الفن الروماني فن بصري نشأ في روما القديمة واتسع مع امتداد الإمبراطورية، وشمل العمارة والتصوير والنحت والفسيفساء والأعمال المعدنية والنقود والزجاج والخزف وغيرها من الفنون التطبيقية. تأثر هذا الفن تأثراً عميقاً بالفن اليوناني، إذ انتقلت إلى روما نماذج الجمال والتماثيل والموضوعات والأساليب الهلنستية، لكن الرومان منحوه طابعاً خاصاً في العمارة العملية والإنشاءات العامة مثل الباسيليكا والقنوات والأقواس والمنشآت المدنية. تميز الفن الروماني أيضاً بنزعة واقعية في تصوير الوجوه والشخصيات، وبقدرة على تحويل القوة السياسية والعسكرية إلى مبان وصور ونقوش تعبر عن هيبة الدولة واتساع سلطانها.
الفن القوطي أسلوب فني ومعماري ارتبط بأواخر العصور الوسطى في أوروبا، وظهر اسمه لاحقاً في بيئة النهضة الإيطالية التي نسبت هذا الفن إلى القوط بوصفهم رمزاً لما عدته خروجاً عن الذوق الكلاسيكي. اشتهر الفن القوطي خاصة في العمارة الكنسية، بما فيها الكاتدرائيات العالية، والعقود المدببة، والدعامات الطائرة، والنوافذ الزجاجية الملونة، كما امتد إلى النحت والتصوير وتزيين المخطوطات. مثّل هذا الفن انتقالاً من الصرامة الرومانسكية إلى نزعة أكثر ارتفاعاً وخفة وإضاءة، مع اهتمام بالرموز الدينية والمشاهد الإنجيلية والزخرفة الدقيقة. وفي إيطاليا مهّد تطور التصوير في أواخر العصر القوطي لظهور بوادر النهضة، حين بدأت الشخصيات تكتسب حياة إنسانية أوضح وألواناً أكثر دفئاً وواقعية.
الفن البصري تيار في الفن الحديث يعتمد على الخداع البصري والتأثيرات الهندسية والتكرار والتباين لإحداث إحساس بالحركة أو الاهتزاز أو العمق لدى المشاهد. يستخدم الفنانون فيه خطوطاً وأشكالاً وألواناً مرتبة بدقة، بحيث تتفاعل العين والدماغ مع العمل بطريقة تولد انطباعاً بصرياً متحركاً رغم ثبات اللوحة. وتكمن أهميته في أنه جعل الإدراك البصري نفسه موضوعاً للفن، لا مجرد وسيلة لرؤية الصورة.
الفن البيزنطي فن ارتبط بالإمبراطورية البيزنطية وبالعالم المسيحي الشرقي، وامتد من العصور المسيحية المبكرة حتى سقوط القسطنطينية. تشكل هذا الفن من تداخل التراث الكلاسيكي مع المؤثرات الشرقية والسورية والمصرية والفارسية، وبرز خصوصاً في العمارة الدينية والفسيفساء والأيقونات والزخارف الغنية. اتجه الفن البيزنطي إلى الرمزية والهيبة الروحية أكثر من الواقعية الجسدية، فغلبت عليه الوجوه الساكنة، والثياب الرسمية، والخلفيات الذهبية، ومشاهد المسيح ومريم والقديسين. في العمارة، بلغ ذروته في القباب والمثلثات الكروية والبناء المركزي، كما في أياصوفيا، حيث امتزج الإنشاء الهندسي بالضوء والزخرفة ليعبر عن عالم ديني مهيب ترك أثراً عميقاً في فنون الشرق والغرب.
الفن الهليني مرحلة فنية مزدهرة اتسعت بعد انتشار الثقافة اليونانية في العالم الشرقي، وتميزت بكثرة الإنتاج والابتكار وتنوع الفنون بين العمارة والنحت والموسيقى والحفر على الجواهر وصناعة الزجاج والخزف. انتقل الفن في هذه المرحلة من الصرامة الكلاسيكية إلى ميل أوضح للزخرفة والحركة والانفعال والتنوع، وازدهرت المدن الكبرى مثل الإسكندرية وبرجمون ورودس بوصفها مراكز فنية وعمرانية. ظهر في العمارة امتزاج بين العناصر اليونانية والشرقية، وفي النحت تعاظم الاهتمام بالحركة والتعبير والموضوعات البشرية اليومية والأسطورية، مما جعل الفن الهليني جسراً بين الكلاسيكية القديمة والذوق الروماني اللاحق.
من نحن •  سياسة الخصوصية •  اتصل بنا
قبسة