قصيدة في القدس قصيدة للشاعر الفلسطيني تميم البرغوثي، اشتهرت بعد إلقائها في برنامج أمير الشعراء. كتبها الشاعر بعد منعه من دخول القدس لأداء الصلاة في المسجد الأقصى، فجاءت محملة بالحزن والحنين ووصف المدينة العتيقة وقبتها ومساجدها وحضورها التاريخي. تحولت القصيدة إلى نص متداول في الوجدان العربي والفلسطيني، لأنها جمعت بين بلاغة الشعر وجرح المنع والاحتلال.

قصيدة اللقالق قصيدة روسية شهيرة ارتبطت بذكرى الحرب العالمية الثانية وتحولت إلى أغنية واسعة الانتشار. كتبها الشاعر الداغستاني رسول حمزتوف بعد تأثره بزيارة هيروشيما وبقصة الطفلة ساداكو ساساكي واللقالق الورقية التي صارت رمزاً للسلام والذاكرة. تخيلت القصيدة الجنود الذين لم يعودوا من الحرب وقد تحولوا إلى لقالق تحلق في السماء، فجمعت بين الحزن والسمو والتأمل في الفقد. بعد نشرها لفتت انتباه المغني مارك برنز، فعدلت كلماتها ولحنها يان فرنكل، ثم ذاعت شهرتها في العالم السوفيتي وخارجه، وأصبحت اللقالق رمزاً متكرراً في النصب التذكارية للحرب.

لا تكذبي قصيدة غنائية كتبها كامل الشناوي ولحنها محمد عبد الوهاب، وغناها عدد من كبار المطربين، من بينهم نجاة الصغيرة ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ. تدور القصيدة حول صدمة العاشق من علاقة المرأة التي يحبها بآخر، وقد ارتبطت بروايات متعددة عن ظروف كتابتها وغنائها. قدمتها نجاة في فيلم الشموع السوداء، ثم أثار أداء عبد الحليم حافظ لها في حفل عام توتراً بينها وبينه لأنها عدتها من أغانيها الخاصة، بينما أسهم توزيع علي إسماعيل في إبراز قيمتها الأوركسترالية وجعلها عملاً قابلاً للمقارنة بين أكثر من أداء.

الدوبيت وحدة شعرية تتكون من بيتين متتاليين يجمعهما انسجام إيقاعي أو اتحاد في القافية، وقد يكتمل فيهما معنى مستقل. يرجح أن اللفظ انتقل إلى العربية من الفارسية، حيث تدل كلمة دو على الاثنين ثم أضيفت إلى بيت. عرف الدوبيت في أنحاء من العالم العربي، لكنه نادر في الشعر العربي الفصيح، بينما يرتبط في الشعر الإنجليزي ببحر الأيامبي القريب في إيقاعه من الذائقة العربية عند قراءة الشعر الإنجليزي. ينقسم الدوبيت الإنجليزي إلى مقفول ومفتوح؛ فالمقفول ينتهي فيه المعنى عند نهاية البيتين وتغلقه القافية الثانية، أما المفتوح فيمتد فيه المعنى بعد القافية إلى البيت التالي، فيخالف بذلك عادة الوقوف عند نهاية البيت في الشعر العربي.

ألفرد دو موسيه روائي وشاعر فرنسي عرفت مسرحياته بأنها أقرب إلى القراءة الأدبية منها إلى العرض المسرحي. اشتهر بسلسلة من الأعمال الكوميدية التي تناولت آداب المجتمع وسلوك الإنسان بأسلوب شاعري ذكي، كما كتب عملاً تاريخياً تدور أحداثه في فلورنسا. ولد في باريس، ونشر مجموعة شعرية مبكرة، وكان يرى أن الشعر تعبير عن خلجات النفس وأن المعاناة جزء من الإبداع الأدبي، ومن أشهر قصائده الليالي التي عكست حزنه بعد انتهاء علاقته بالكاتبة جورج ساند.

يُروى أن الشاعر البريطاني ألفريد تينيسون اقتبس قصيدة كاتولوس ٩٦ لويليام ميكبيس ثاكري أثناء تناولهما العشاء معاً، في إشارة إلى ثقافة تينيسون الأدبية واطلاعه الواسع على الشعر اللاتيني الكلاسيكي. ويعكس هذا المشهد، إن صحّ، طبيعة الحوار الأدبي في دوائر المثقفين في القرن ١٩، حيث كانت الاستشهادات الشعرية تُستخدم للتعبير عن التقدير المعرفي وإضفاء طابع رفيع على المجالس الخاصة.

ألفرد تينيسون شاعر فيكتوري تميّز بإتقانه لشكل القصيدة ولغتها، وكان بارعًا في التحكم بالبناء الشعري والتعبير اللغوي. ومن أفضل قصائده المرثية «في ذكرى» والدراما النفسية القاتمة «مود»، وهما عملان يبرزان قدرته على الجمع بين الصياغة المحكمة والعمق الوجداني.

قصيدة «بْلَد أند ذا مون» هي قصيدة كتبها الشاعر الإيرلندي وليام بتلر ييتس في ١٩٢٨، وجاءت استجابةً لاغتيال كيفن أوهيغينز سنة ١٩٢٧، الذي كان يشغل منصب نائب رئيس المجلس التنفيذي للدولة الأيرلندية الحرة. وتعكس القصيدة، في سياقها التاريخي، أثر ذلك الحدث السياسي العنيف في رؤية ييتس الشعرية، إذ ارتبطت بمرحلة شهدت اضطراباً حاداً في إيرلندا وتوتراً بين السلطة والعنف والذاكرة الوطنية.

نظّمت بودكاست ثقافة ألعاب الفيديو “آيدل ثَمبس” فعالية تطوير سريعة للألعاب استندت إلى محاكاة ساخرة لبيتر مولينو، وأسفرت عن إنتاج أكثر من ٢٨٠ لعبة. وقد عكست هذه الفعالية تفاعلاً لافتاً من مجتمع المطورين، إذ جمعت بين روح المزاح والاختبار الإبداعي ضمن إطار واحد، ما أتاح ظهور عدد كبير من الأعمال القصيرة والمتنوعة في وقت محدود.

أُنتج الفيلم الوثائقي «هايوي أوف تيرز» بهدف تسليط الضوء على جرائم القتل غير المحلولة المرتبطة بطريق «هايوي أوف تيرز» في كندا، وهو الطريق الذي ارتبط بقضايا اختفاء ووفاة أثارت اهتماماً واسعاً، وقد نال الفيلم جائزة في «ماليبو فيلم فستيفال».