كان فيلم «بيردجوانغ» هو الفيلم الروائي الطويل الوحيد الذي أنتجه المحتلون اليابانيون في جزر الهند الشرقية الهولندية، إذ جاء ضمن سياق الدعاية التي استخدمتها السلطة اليابانية آنذاك لتوجيه الرسائل السياسية والتأثير في الرأي العام المحلي. وقد ظل هذا العمل استثناءً لافتاً في تاريخ الإنتاج السينمائي في تلك الفترة، لأنه جمع بين وظيفة دعائية محددة وطابع الفيلم الطويل، في بيئة كانت فيها صناعة السينما خاضعة لظروف الاحتلال والرقابة.

تم تمويل بطانية «غرافيتي» عبر حملة تمويل جماعي جمعت أكثر من ٤.٧ مليون دولار، رغم أن الهدف الأصلي للحملة لم يكن يتجاوز ٢١,٥٠٠ دولار. وقد عكس هذا الفارق الكبير في حجم التمويل مقدار الإقبال على المنتج منذ بداياته، وأظهر قدرة الحملات الجماهيرية على تحويل فكرة بسيطة إلى مشروع تجاري واسع الانتشار عندما تجد استجابة قوية من الجمهور.

استند فيلم "ماما" الروائي الطويل إلى الفيلم القصير "الأكثر رعباً" للمخرج أندريس موشياتي، إذ مثّل ذلك العمل القصير الأساس الذي انطلقت منه الفكرة قبل تحويلها إلى معالجة سينمائية كاملة. وقد أسهمت هذه الصلة بين العملين في نقل الجو العام نفسه، مع توسيع السرد وبناء قصة أطول تحافظ على نواة الفكرة الأصلية.

كان من المخطط في البداية أن تؤدَّى أغنية «لاف لاف لاف» التي شاركت بها المغنية السويدية أغنِس كارلسون في مسابقة «ميلوديفيستيفالن» عام ٢٠٠٩ على شكل دويتو، قبل أن تُقدَّم بصيغة أداء منفرد. وتُعد هذه المعلومة جزءاً من خلفية العمل الفنية، إذ تكشف أن صيغة العرض الأولى لم تكن نهائية، بل خضعت لتعديل قبل ظهور الأغنية في المنافسة.

قدّمت فرقة الروك «ذا بو بروملز» أغنية «لَاف، لَاف» في حلقة من مسلسل «ذا فلينتستونز» عام ١٩٦٥، وظهرت في العمل باسم ساخر هو «ذا بو برومِلستونز»، في تلاعب لفظي يجمع بين اسم الفرقة الأصلية وعنوان المسلسل الكرتوني الشهير. وقد مثّل هذا الظهور مثالاً على تداخل الموسيقى الشعبية مع الإنتاج التلفزيوني في ستينيات القرن العشرين، حين كانت بعض الفرق تُقدَّم داخل أعمال ترفيهية بصيغ معدّلة تتناسب مع الطابع الكوميدي أو الرمزي للمشهد.