بنيامين بريتن مؤلف موسيقي إنجليزي وقائد أوركسترا وعازف بيانو وفيولا، يعد من أبرز موسيقيي بريطانيا في العصر الحديث. ظهرت موهبته منذ الطفولة، وبدأ التأليف مبكراً قبل أن يتلقى تعليماً موسيقياً متخصصاً على يد فرانك بريدج وفي مؤسسات موسيقية إنجليزية. اشتهر خصوصاً بأعماله الأوبرالية ذات التعبير الدرامي القوي، مثل بيتر جرايمز وبيلي بد وحلم منتصف ليلة صيف، كما كتب موسيقى موجهة للأطفال والشباب بهدف تقريبهم من عالم الأوركسترا والغناء. جمع بريتن بين الحس المسرحي واللغة الموسيقية الحديثة والاهتمام الإنساني، فبقي أحد أهم وجوه الموسيقى البريطانية في القرن الحديث.

إميل حبيبي أديب وصحافي وسياسي فلسطيني من فلسطينيي الداخل، ولد في حيفا وعاش جانباً كبيراً من حياته بين العمل السياسي والصحافي والإبداع الأدبي. كان من مؤسسي عصبة التحرر الوطني، ثم نشط في الحزب الشيوعي وشارك في الحياة البرلمانية قبل أن يتفرغ للأدب والصحافة. تولى رئاسة تحرير صحيفة الاتحاد، وكتب أعمالاً أدبية بارزة جمعت السخرية بالمرارة السياسية، من أشهرها الوقائع الغريبة في اختفاء سعيد أبي النحس المتشائل وسداسية الأيام الستة. تميز أسلوبه بتجديد السرد العربي الفلسطيني وبالقدرة على تصوير تجربة الفلسطيني الباقي في وطنه تحت واقع سياسي معقد، وأوصى أن يكتب على قبره أنه باق في حيفا.

لا يا من كنت حبيبي فيلم مصري يقوم على قصة ظلم وفساد ومحاولة إثبات براءة رجل اتهم في جريمة قتل دبرها مدير شركة فاسد. تلجأ خطيبة المتهم إلى محام معروف بعلاقاته النسائية ليكشف الحقيقة، فتتداخل قضايا الحب والشك والفساد الإداري والابتزاز الأخلاقي. ينتهي العمل بكشف المتورط الحقيقي وتبرئة المظلوم، مع تحول العلاقة بين الشخصيات الرئيسية.

شباك حبيبي فيلم مصري يقوم على أجواء رومانسية وغنائية خفيفة، ويعتمد على التلاقي وسوء الفهم والمواقف الاجتماعية المرتبطة بالحب. ينتمي إلى نمط من الأفلام التي ربطت بين الأغنية والحكاية العاطفية والبيئة الشعبية أو شبه الشعبية. يحضر فيه الشباك رمزاً للتواصل والانتظار والنظرة الأولى، كما في كثير من المخيال الرومانسي العربي. ويمثل الفيلم جانباً من السينما التي مزجت الطرب بالعاطفة اليومية.

الشعر الغنائي شعر وجداني يقوم على التعبير عن العاطفة الذاتية ومشاعر الإنسان من حب وحزن وفرح وحنين وفخر ورثاء، وارتبط منذ نشأته بالموسيقى والغناء. يعد من أقدم أشكال الشعر في الأدب العربي، وقد اتسع ليشمل أغراضاً كثيرة مثل الغزل والوصف والحماسة والمديح والهجاء والزهد والحكمة، حتى أصبح جزءاً واسعاً من ميراث ديوان العرب. ومع تطور الحياة، بقي الشعر الغنائي محافظاً على طابعه الوجداني، لكنه تحوّل من التعبير المباشر عن العاطفة إلى الرمز والرؤية والتأمل، وأصبح أكثر اتصالاً بوجدان الأمة وقضاياها المعاصرة.

يُقال إن المؤلف الموسيقي البريطاني “بنجامين بريتن” وضع عمله “كانتكل ٥: موت القديس نارسيسوس” وهو يواجه هاجس الموت، وقد أضفى هذا السياق على القطعة بعداً تأملياً واضحاً ينسجم مع موضوعها الروحي. ويُفهم من هذه الإشارة أن العمل لم يكن مجرد مؤلفة موسيقية عابرة، بل تعبيراً فنياً يحمل قدراً من القلق والإنصات إلى النهاية المحتملة، بما يعكس الصلة العميقة بين التجربة الشخصية والتعبير الإبداعي في موسيقى بريتن.

تُعدّ «كانتكل ٤: رحلة المجوس» عملاً موسيقياً ألّفه بنجامين بريتن عام ١٩٧١ لثلاثة أصوات منفردة رجالية مع البيانو، وقد وضع فيه قصيدة «إليوت إس. تي.» على هيئة غنائية تجمع بين النص الشعري والتعبير الموسيقي. ويقوم هذا العمل على تحويل القصيدة إلى بناء صوتي يبرز أجواء الرحلة والتأمل، من خلال توزيع يتيح تبايناً واضحاً بين الأصوات الثلاثة ومصاحبة البيانو.

ألّف بنجامين بريتن عمله الموسيقي «جوبيلاتِه» سنة ١٩٦١ بطلب من دوق إدنبرة، ليُؤدَّى في كنيسة القديس جورج، وقد ارتبط هذا العمل ببعض مناسبات ميلاد الدوق، ثم أُدّي هناك أيضاً في مراسم جنازته. يجمع هذا التأليف بين الطابع الاحتفالي والبعد التذكاري، ويعكس المكانة الخاصة التي حظيت بها الكنيسة في هذه المناسبات الرسمية والشخصية.

ألّف «بنجامين بريتن» العديد من الأجزاء الخاصة بآلة الفيولا لصالح «سيسيل أرونوفيتز»، الذي كان أحد المؤسسين المشاركين في فرقة «ميلوس إنسامبل». ويعكس هذا التعاون مدى ارتباط بريتن بالعازفين المتميزين الذين أحسنوا أداء موسيقاه، كما يبرز مكانة أرونوفيتز داخل الوسط الموسيقي بوصفه عازف فيولا أسهم في تأسيس إحدى الفرق الحجرة المعروفة.

في العمل الموسيقي «كانتيكل ٢: إبراهيم وإسحاق»، أسند بنجامين بريتن دور إبراهيم إلى صوت التينور الذي أدّاه بيتر بيرز، وأسند دور إسحاق إلى صوت الألتو الذي أدّته كاثلين فيريير، وجعل الاثنين يغنيان في تناغم صوتي واحد عند تمثيل صوت الله. وقد منح هذا الاختيار الغنائي المشهد طابعاً درامياً مميزاً، إذ جمع بين تباين الطبقتين الصوتيتين واتحادهما في لحظة سردية واحدة، بما يبرز البعد الرمزي في البناء الموسيقي للعمل.