أنتجت "دوا ليبا" الفيديو الموسيقي لأغنيتها "هالوسينيت" الصادرة في ٢٠٢٠ عبر فرق عمل تعاونت في لندن وباريس ولوس أنجلوس، في تجربة اعتمدت تنسيقاً متعدد المدن لإخراج العمل البصري إلى النور. ويعكس هذا الأسلوب في الإنتاج طبيعة التعاون الفني المعاصر، حيث تُوزَّع مراحل التنفيذ بين أكثر من موقع بما يتيح إنجاز الفيديو ضمن رؤية موحدة رغم تباعد أماكن العمل.

يضم الفيديو الموسيقي لأغنية «"رايز"» للمغنية كاتي بيري لقطات لعدد من الرياضيين المشاركين في دورات أولمبية مختلفة، في توظيف بصري يربط الأغنية بروح المنافسة والإنجاز الرياضي. ويعتمد العمل على مونتاج يبرز لحظات من الأداء والحركة والجهد البدني، بما يمنح الأغنية بعداً تحفيزياً يتجاوز إطارها الغنائي إلى معنى أوسع يتعلق بالإصرار والتحدي.

يحمل الفيديو الموسيقي لأغنية «آيريس» للمغنية "فاليري بروسار" تحية واضحة للأداء الأصلي لفرقة "غو غو دولز" للأغنية نفسها، إذ يستعيد بعض ملامحها البصرية والروح العامة المرتبطة بالنسخة الأولى، في معالجة تُبرز الصلة بين العمل الجديد ومصدره من دون أن تنفصل عنه. ويُفهم من هذا التوجيه الفني أن الفيديو لا يكتفي بتقديم الأغنية بصياغة معاصرة، بل يسعى أيضاً إلى تكريم النسخة الأصلية وإبقاء حضورها في الذاكرة الفنية.

يُعدّ الفيديو الموسيقي لأغنية "كول فور ذا سمر" للمغنية ديمي لوفاتو الأكثر تحرراً على المستوى الجنسي في مسيرتها، كما أنه يمثّل مرحلة جديدة في مسارها الفني. وتأتي هذه الصياغة لتؤكد انتقالها إلى أسلوب أكثر جرأة في التعبير البصري، مع إبراز تغير واضح في توجهها الإبداعي مقارنة بما سبق من أعمالها.

يستحضر الفيديو الموسيقي لأغنية «"باي يور واي إن باين"» للمغنية «سانت فنسنت» أجواء وسط مانهاتن في سبعينيات القرن العشرين، ويستمد بعض ملامحه من أعمال «كيت بوش» و«ديفيد بوي» و«سيندي شيرمان». ويعتمد في تشكيله البصري على إحالات فنية واضحة إلى تلك المرحلة، بما يجعل العمل أقرب إلى إعادة قراءة جمالية لحقبة ارتبطت بتنوعها الثقافي وحضورها التجريبي في الموسيقى والأداء والصورة.