أهدى المؤلف ستيف إلكوك سيمفونيته رقم ٦ إلى «اللعنة الأبدية على السياسيين الانتهازيين، والأثرياء على نحو فاحش، والنظام الذي يسمح لهم بالاستمرار على هذا النحو»، في صياغة تكشف عن موقف نقدي حاد من السلطة والثروة وآليات ترسيخهما، وتمنح العمل بعداً احتجاجياً يتجاوز طابعه الموسيقي إلى تعبير صريح عن رفضٍ أخلاقي وسياسي للامتياز غير المستحق.

سجّل مارتين شْمِدينغ الأعمال الكاملة للأرغن التي ألّفها ماكس ريغر، معتمداً على ١٣ أرغنًا مختلفًا تعود إلى فترة المؤلف، وهو ما أتاح أداء هذه الأعمال على آلات قريبة من السياق الصوتي الذي كُتبت فيه. ومن بين هذه الآلات أرغن «زاور» في كاتدرائية برلين، الذي يُعد من النماذج المرتبطة بتلك المرحلة التاريخية في صناعة الأرغن.

ألّف «يوليوس روبكه» سوناتا «المزمور ٩٤» للأرغن قبل عام واحد من وفاته، وكان يبلغ من العمر ٢٤ عاماً فقط. وتُعد هذه القطعة من أبرز أعماله المعروفة، إذ ارتبطت بمرحلة قصيرة من حياته الإبداعية انتهت مبكراً، ما يمنحها مكانة خاصة في نتاجه الموسيقي ويعكس موهبته اللافتة في التأليف على الرغم من قصر عمره.

عزف إدموند تشِبّ جميع السوناتات الستّ للأرغن من مؤلفات فيلكس مندلسون، المصنفة ضمن العمل ٦٥، من الذاكرة في عام ١٨٤٨، وهو ما يعكس مستوى استثنائياً من الإتقان والتمكّن من هذا الريبرتوار المعقد. ويُعدّ هذا الأداء دليلاً على قدرة العازف على استيعاب بنية الأعمال الطويلة وصياغتها الموسيقية الدقيقة دون الرجوع إلى النوتة، في زمن كانت فيه مثل هذه العروض نادرة وتثير الانتباه داخل الأوساط الموسيقية.

عندما سجّل نيكولاس دانبي الأعمال الكاملة للأرغن الخاصة بـ"يوهانس برامز"، لاحظ أحد النقاد أنه قدّم الموسيقى بوصفها قيمةً أعلى من الأثر المباشر أو الاستعراض التقني، وهو حكم يعبّر عن أداء يفضّل العمق الموسيقي والاتزان في التعبير على البحث عن الانطباع السريع.