الشعيرية نوع من العجين الغذائي الرفيع أو الطويل يطهى عادة بالسلق أو يدخل في الشوربات والأطباق الحلوة والمالحة. تنتمي إلى عائلة واسعة من المعكرونة والنودلز التي تختلف في الشكل والمكونات وطريقة التحضير بحسب الثقافات. تنتشر الشعيرية في المطبخ العربي والآسيوي والأوروبي، وتتميز بسهولة الطهي والقدرة على امتصاص النكهات في الأطباق المختلفة.

محمود المليجي ممثل مصري كبير تميز بأدوار الشر والشخصيات المركبة، وامتلك حضوراً قوياً جعله من أبرز وجوه السينما المصرية. بدأ نشاطه الفني من فرق التمثيل المدرسية ثم انضم إلى فرق مسرحية مهمة، وشارك في أعمال سينمائية ومسرحية كثيرة، كما ظهر مع كبار نجوم عصره. تميز بقدرته على أداء شخصيات متنوعة، من زعيم العصابة إلى الطبيب النفسي، وحقق نقلة مهمة في مسيرته مع المخرج يوسف شاهين في فيلم الأرض، حيث قدم أداءً يعد من علاماته الفنية. ورغم شهرته بأدوار الشر، عُرف بين زملائه بالطيبة والخجل، وظل نموذجاً فنياً مؤثراً في أجيال لاحقة من الممثلين.

صلاح قابيل ممثل مصري تميز بأداء هادئ وقوي في السينما والتلفزيون، وشارك في أعمال درامية واجتماعية كثيرة. جسد شخصيات متنوعة بين الرجل الطيب والسلطة الأبوية والمسؤول والشخصية الشعبية، وكان صوته وملامحه يمنحان أدواره مصداقية واضحة. وتكمن أهميته في أنه من ممثلي الجيل الذي رسخ قيمة الأداء الواقعي، حيث لا يحتاج الدور دائماً إلى صخب كي يبقى في الذاكرة.

أحمد مرعي ممثل مصري تميز بأدواره التاريخية والدرامية، وبرز في أعمال مثل المومياء والرسالة. تخرج في المعهد العالي للسينما وعمل في المسرح والسينما والتلفزيون، وجمع بين الأداء الهادئ والقدرة على تجسيد شخصيات ذات عمق تاريخي أو إنساني. ورغم أنه لم ينل شهرة جماهيرية تضاهي موهبته، فقد بقي اسمه مرتبطاً بأعمال ذات قيمة فنية عالية في السينما والدراما المصرية.

عازف البيانو فيلم درامي حربي أخرجه رومان بولانسكي، مستنداً إلى السيرة الذاتية لعازف البيانو البولندي اليهودي فلاديسلاف شبيلمان. تدور أحداثه في وارسو خلال الاحتلال النازي، ويتابع تجربة موسيقي يعمل في الإذاعة البولندية ثم يجد نفسه مع عائلته وجماعته اليهودية في مواجهة القمع والعزل والترحيل والنجاة الفردية وسط خراب المدينة. حمل الفيلم بعداً شخصياً للمخرج، لارتباطه هو نفسه بذاكرة الحرب ومعسكرات الاعتقال وفقدان العائلة. نال العمل تقديراً واسعاً وجوائز كبرى، وبرز أداء أدريان برودي في تجسيد العزلة والخوف والتشبث بالحياة عبر الموسيقى. ويعد الفيلم من أبرز الأعمال السينمائية التي تناولت الهولوكوست من زاوية فردية هادئة ومؤلمة.

استلهم دوك إلينغتون عنوان أغنيته «هارلم سبيكس» من عناوين أفلام مثل «إنديا سبيكس»، و«أفريكا سبيكس!»، و«موسوليني سبيكس»، إذ بدا له هذا النسق مناسباً لصياغة عنوان يحمل إيقاعاً مشابهاً ويمنح العمل نبرة تعبيرية واضحة. ويعكس هذا الاختيار جانباً من ميل إلينغتون إلى استلهام العناوين الشائعة وإعادة توظيفها في سياق موسيقي ينسجم مع هويته الفنية.

عمل مؤلف الجاز “دوك إلينغتون” على أوبراه الوحيدة “كويني باي” منذ ثلاثينيات القرن العشرين وحتى وفاته في ١٩٧٤ من دون أن ينجزها كاملة. وقد ظل هذا العمل غير مكتمل طوال حياته، على الرغم من أنه كان يمثّل تجربته الأوبرالية الوحيدة ومحاولة واضحة لنقل أسلوبه الموسيقي إلى قالب مختلف عن الجاز التقليدي.

على الرغم من أن فيلم «أوُو بَه تشوا» للمخرج «تنغ تشون» استند إلى أسطورة صينية، فإن الدعاية التي رافقته ركزت على حواره المالايوي، في إشارة إلى محاولة إبراز طابعه المحلي وجعله أقرب إلى الجمهور في المنطقة. وقد عكس هذا التركيز توجهاً تسويقياً واضحاً يوازن بين الأصل الحكائي الصيني واللغة المستخدمة في العرض، بما يمنح العمل هوية هجينة تجمع بين المرجعية التراثية الصينية والبيئة الثقافية المالايوية.

عُيّن عازف الطبول في موسيقى الجاز “بَتْش بالارد” لدى “دوك إلينغتون” بوصفه عازفاً احتياطياً، بسبب الإفراط في شرب عازف الطبول الأساسي “سوني غرير”. وقد جاء هذا التعيين لتوفير بديل جاهز يضمن استمرار الأداء الموسيقي على نحو منتظم، في ظل ما كان يسببه سلوك غرير من صعوبة في الاعتماد عليه خلال بعض الفترات.

كان الزمن البالغ ٣.٠٤ الذي حققه «إلينغتون» في سباق «ديربي ستيكس» عام ١٨٥٦ أبطأ زمن يُسجَّل في هذا السباق حتى ذلك الحين، إذ جاء متجاوزاً «الرقم القياسي» السابق البالغ ٣.٠٢، الذي سجّله «دانيال أورورك» عام ١٨٥٢. ويُظهر هذا الفارق أن السباق، رغم مكانته، شهد في تلك النسخة أداءً أبطأ من المعتاد مقارنةً بما تحقق في سنوات سابقة.