أخرج المخرج الهندي ساتياجيت راي آخر أفلامه الوثائقية عام ١٩٨٧، وجعله عملاً مخصصاً لوالده بوصفه تحيةً تزامنت مع الاحتفال بمرور ١٠٠ عام على ميلاده. حمل الفيلم طابعاً شخصياً واضحاً، إذ جمع بين الذاكرة العائلية والنظرة الفنية التي عُرف بها راي، فصار خاتمة وثائقية مرتبطة بسيرته الإبداعية وبصلةٍ خاصة مع والده.

نال المخرج الهندي ساتياجيت راي أعلى وسام مدني في الهند، كما حصل على أعلى وسام تكريمي في فرنسا، في اعترافٍ بمكانته الفنية المرموقة وبأثره الواسع في السينما العالمية. ويُعد هذا الجمع بين التكريمين دلالة على التقدير الذي حظي به بوصفه أحد أبرز الأسماء في تاريخ الإخراج السينمائي، وقد أسهمت أعماله في ترسيخ حضوره خارج حدود بلاده أيضًا.

قدّم المخرج الهندي ساتياجيت راي تحية واضحة إلى فن السينما الصامتة من خلال فيلمه القصير «تو» عام ١٩٦٤، إذ صُنع العمل من دون أي حوار، واعتمد على الصورة وحدها في بناء معناه. وقد حمل الفيلم في الوقت نفسه موقفاً مناهضاً للحرب، وجاءت لغته البصرية مكثفة بما يجعله تعبيراً فنياً يجمع بين استعادة تقاليد الصمت السينمائي وتأكيد رفض العنف العسكري.

عندما تواصلت قناة تلفزيونية فرنسية مع المخرج الهندي ساتياجيت راي بشأن فيلم «بيكو» سنة ١٩٨٠، قيل له إنه يستطيع أن يضع كاميرته عند نافذته ويصوّر المنزل المجاور، وسيُقبل ذلك بوصفه عملاً مقبولاً. وتعكس هذه العبارة مقدار الثقة التي مُنحت له في تنفيذ الفيلم بإمكانات محدودة ورؤية تعتمد على البساطة والتركيز على التفاصيل القريبة، لا على الإنتاج الضخم أو المشاهد المعقدة.

في فيلم «رابيندرانات طاغور»، لم يستخدم ساتياجيت راي أيّاً من قصائد طاغور، لأنه كان يرى أن الجمهور الذي يسمع الترجمات الإنجليزية لن يعدّه «شاعراً عظيماً جداً». وقد دفعه هذا التصور إلى تجنّب الاعتماد على النصوص الشعرية نفسها، حتى لا تتأثر صورة طاغور لدى من لا يطّلعون على لغته الأصلية.