كان الموسيقي الجاز «فيل مور» مسؤولاً عن توزيع موسيقى أكثر من ٣٠ فيلمًا، كما عمل على تأليف أو إعداد مقطوعاتها الموسيقية، وهو ما يعكس حضوره في المجال السينمائي إلى جانب نشاطه الموسيقي الأوسع. وقد أسهم هذا الدور في ربط خبرته في الجاز بالموسيقى التصويرية للأفلام، فكان من الأسماء التي شاركت في صياغة الطابع السمعي لعدد ملحوظ من الأعمال السينمائية.

وصف المؤلف الموسيقي دينيس مكارثي الألبوم الموسيقي لمسلسل "إنتربرايز" بأنه أصعب جلسة تسجيل في مسيرته المهنية كلها، وذلك بسبب تداعيات هجمات ١١ سبتمبر التي ألقت بظلالها على أجواء العمل في تلك الفترة. وقد جعلت تلك الظروف الاستثنائية عملية التسجيل أكثر تعقيداً من الناحية النفسية والتنظيمية، فارتبط المشروع عنده بمرحلة بالغة الحساسية أثّرت في التجربة الفنية بأكملها.

وصف المؤلف الموسيقي «هافرغال براين» سمفونيته الثانية بأنها تتناول «الإنسان في وحدته الكونية: الطموح، والحب، والمعارك، والموت»، وهو توصيف يبرز الطابع التأملي الواسع لهذا العمل، إذ لا يقتصر على البناء الموسيقي المجرد، بل يرتبط بفكرة وجودية ترى الإنسان محاطاً بامتداد الكون وتناقضات الحياة الأساسية بين السعي العاطفي والصراع والنهاية المحتومة.

وصف الأيديولوجي السوفيتي ووزير الخارجية ديمتري شيبيليوف موسيقى الجاز والروك بأنها «طقوس جماعية بدائية كأنها لأهل الكهوف» وبأنها «انفجار للغرائز الأساسية والرغبات الجنسية»، في تعبير يعكس الموقف الرسمي المتشدد الذي كان ينظر إلى بعض أنماط الموسيقى الغربية بوصفها تهديداً ثقافياً وأخلاقياً. وقد ارتبط هذا الخطاب بمحاولة إدانة التأثيرات الفنية الوافدة وتصويرها على أنها مظهر من مظاهر الانفلات السلوكي والانحراف عن القيم التي أراد الخطاب السوفيتي ترسيخها.

عازف الكلارينيت في موسيقى الجاز الكريولية من لويزيانا، "لويس كوتريل" الابن، قدّم عرضاً في قاعة "كارنيغي هول" عام ١٩٧٤، وهو ما يعكس حضوره ضمن المشهد الموسيقي الذي كان يتيح لعازفي الجاز التقليديين الوصول إلى واحد من أشهر المسارح الموسيقية في الولايات المتحدة. ويُعدّ ظهوره هناك دليلاً على المكانة التي بلغها في أداء هذا اللون الموسيقي، وعلى ارتباط اسمه بالتراث الجازي الكريولي الذي حافظ على طابعه الخاص داخل تاريخ الجاز الأمريكي.