يُعدّ مسرح «نيل سايمون» في نيويورك معلماً بارزاً، وقد كان أول مسرح في برودواي يُعاد تسميته تكريماً لكاتب مسرحي لا يزال على قيد الحياة. ويعكس هذا التغيير مكانة نيل سايمون في تاريخ المسرح الأمريكي، إذ اقترن اسمه بأحد أشهر مسارح برودواي بوصفه تقديراً نادراً لمؤلف معاصر نال هذا الشرف في حياته.

أنتج إدوارد لوريار مسرحيات كوميدية غنائية في لندن ونيويورك في أوائل القرن ٢٠، وكان ذلك بالشراكة مع جورج غروسمث الابن. وقد ارتبط اسمهما بأعمال مسرحية جمعت بين الطابع الترفيهي والإنتاج التجاري في تلك الفترة، حين كانت الكوميديا الغنائية من أبرز الأشكال الفنية في المسارح الإنجليزية والأميركية.

انتقدت ماري سي. هندرسون نيل سايمون مرةً بسبب إفراطه في استخدام موائد الطعام في أعماله المسرحية، وعدّت هذا التكرار جزءاً من ميله إلى الاعتماد على عناصر ثابتة تتكرر في بناء المشاهد والحوارات. ويعكس هذا النقد ملاحظةً تتصل بأسلوب سايمون الكتابي، لا بفكرة واحدة بعينها، إذ كان يكثر من توظيف المكان المنزلي بوصفه فضاءً للحوار الدرامي وتطوير العلاقات بين الشخصيات.

كانت إلينور غيتس، التي كتبت سبع مسرحيات لبرودواي، مضطرة إلى الانفصال عن زوجها الثاني بعد أن تبيّن أنهما لم يكونا متزوجين قانوناً من الأساس. وقد جعل هذا الاكتشاف حياتهما المشتركة قائمة على علاقة لم يكن لها أساس رسمي، رغم ما بدا عليها من استقرار سابق، فاضطرت إلى إنهاء هذا الارتباط عندما ظهرت الحقيقة.

أُنتجت أفلامٌ مقتبسة من مسرحيات كتبها أنتوني إي. ويلز بعد وفاته وهو في سنٍّ صغيرة نسبيًّا، وهو ما أتاح لأعماله أن تظل حاضرة في المجال الفني حتى بعد رحيله. ويعكس هذا الاقتباس استمرار تأثير نصوصه المسرحية وقدرتها على الانتقال من الخشبة إلى الشاشة، بما يمنحها حياةً جديدة خارج سياقها الأصلي.