لوليتا رواية للكاتب فلاديمير نابوكوف، كتبت بالإنجليزية واشتهرت بموضوعها المثير للجدل وبأسلوبها السردي الرفيع. يرويها همبرت همبرت، وهو أستاذ أدب مهووس بفتاة صغيرة تدعى دولوريس هيز ويلقبها لوليتا، في سرد ذاتي يحاول تبرير سلوكه وكسب تعاطف القارئ. تكمن قوة الرواية في التوتر بين جمال اللغة وبشاعة الفعل، وبين اعتراف الراوي ومراوغته. أثارت جدلاً أخلاقياً واسعاً، لكنها تعد من أهم روايات القرن الحديث بسبب براعتها الأسلوبية وتحليلها للتلاعب والرغبة والذاكرة والذنب.

أزياء لوليتا ثقافة موضة فرعية نشأت في اليابان وتستند إلى ملابس العصر الفيكتوري، وتتنوع إلى أنماط مثل لوليتا القوطية ولوليتا الحلوة ولوليتا الكلاسيكية، وارتبطت بعلامات أزياء يابانية وبحي هاراجوكو وبموسيقيين من نمط فيجوال كي، كما انتشرت خارج اليابان وظهرت في الأدب والثقافة الشعبية.

روديون مالينوفسكي قائد عسكري ورجل دولة سوفييتي، ولد في أوديسا وخاض الحربين العالميتين، ثم تدرج في الجيش الأحمر حتى أصبح من أبرز قادة الجبهات السوفييتية. شارك في صد الهجوم الألماني عند ستالينجراد، وقاد عمليات واسعة في أوكرانيا والبلقان وشرق آسيا، ثم تولى مناصب عسكرية عليا بعد الحرب حتى صار وزيراً للدفاع. عرف بالحنكة والجرأة في القرار، وبقي اسمه مرتبطاً ببناء القوة العسكرية السوفييتية وتاريخ الانتصار في الحرب العالمية الثانية.

كريستوف كولومب أوبرا للمؤلف الفرنسي داريوس ميو على نص لبول كلوديل، تستند إلى حياة كريستوفر كولومب لا بوصفها قصة اكتشاف جغرافي فقط، بل بوصفها أزمة روحية وتاريخية. تجمع الأوبرا بين عناصر الأوبرا والأوراتوريو، وتستخدم تعدد الأصوات والتقنيات الحديثة لتصوير شخصية كولومب وعبء الرحلة والذاكرة. جاء العمل ضخماً في بنيته واحتاج إلى موارد عرض كبيرة. يمثل كريستوف كولومب معالجة فنية لحدث تاريخي غيّر العالم عبر منظور شعري وديني وفلسفي.

مدام بترفلاي أوبرا للمؤلف الإيطالي جاكومو بوتشيني، وتعد من أبرز أعماله الناضجة إلى جانب البوهيمية وتوسكا. تقدم الأوبرا حكاية فتاة يابانية من الغيشا تدعى تشيو تشيوسان تقع في حب ضابط أمريكي يتعامل مع الزواج بوصفه علاقة عابرة، بينما تراه هي ارتباطاً صادقاً ونهائياً. يمزج العمل بين الميلودراما والرومانسية والنقد الضمني لنظرة الغرب إلى الشرق، ويستخدم أجواء موسيقية مستلهمة من اليابان. تنتهي القصة بمأساة انتحار البطلة بعد عودة زوجها الأمريكي مع زوجته الجديدة وسعيه إلى أخذ ابنه منها.

أوبرا «سايبريادا» للمؤلف البولندي كشيشتوف ماير تستند إلى سلسلة من قصص الخيال العلمي الساخرة التي كتبها ستانيسواف لم. وقد استلهم ماير منها عالماً يجمع بين الخيال العلمي والتهكم الأدبي، إذ تقوم هذه القصص على معالجة ساخرة لموضوعات التكنولوجيا والوجود الإنساني، ما منح الأوبرا أساساً سردياً يجمع بين الطابع الموسيقي والبعد الفكري في آن واحد.

عُرضت أوبرا «داس شلوس» للمؤلف أريبرت رايمن، التي وضع نصها الغنائي بنفسه اعتماداً على رواية كافكا، للمرة الأولى عام ١٩٩٢ في «دويتشه أوبير برلين». وتمثل هذه الأوبرا معالجة موسيقية لأجواء الرواية الأصلية، مع الحفاظ على طابعها الأدبي القائم على الغموض والتوتر، وقد ارتبط ظهورها بمرحلة متأخرة نسبياً في مسيرة رايمن الإبداعية.

عُرضت أول أوبرا للمؤلف أندريا لورينتسو سكارتاتسيني لأول مرة في مسرح إرفورت، ثم قُدمت أوبراه الثانية في مسرح بازل، أما أوبراه الثالثة فقد عُرضت في «دويتشه أوبِر برلين» عام ٢٠١٧، وهو ما يعكس حضورًا متدرجًا لأعماله على عدد من المسارح الأوروبية المعروفة في المجال الأوبرالي.

عُرضت أوبرا «دي برينتسيسين جيرنارا» للمؤلف «فيلز» ولصاحب النص الغنائي «فاسّيرمان»، والمستندة إلى أسطورة هندية، لأول مرة في الوقت نفسه على خشبة دارَي أوبرا في عام ١٩٢١، وهو عرض لافت في تاريخ العمل الموسيقي من حيث طريقة تقديمه وتزامن انطلاقه في أكثر من مسرح.

عندما عُرضت أوبرا «ديانا فون سولانج» للمؤلف إرنست الثاني دوق ساكس-كوبورغ وغوتا في دار الأوبرا المتروبوليتانية، قوبلت باستقبال سيئ إلى حد أن ٣٠٠ شخص وقّعوا عريضة يطالبون بسحبها من الريبرتوار. وقد عكس هذا الموقف ضعف قبول العمل لدى الجمهور، حتى إن حضوره على خشبة العرض لم يدم طويلاً، وبقي مثالاً على الأعمال التي تواجه رفضاً واضحاً عند تقديمها لأول مرة.