أنجزت الفنانة «رينيه تمبلتون» أعمالاً فنية غرافيكية لحركة منح الأراضي في نيومكسيكو قبل أن تنتقل إلى المكسيك لتتعاون هناك مع الحركة العمالية. وقد ارتبطت تجربتها الفنية في تلك المرحلة بقضايا اجتماعية وسياسية مباشرة، إذ سخّرت الرسم الغرافيكي بوصفه أداة تعبير مرتبطة بالنضال الجماعي، ثم واصلت هذا المسار في سياق مختلف داخل المكسيك، حيث أسهمت في دعم نشاط الحركة العمالية بأعمالها البصرية.

أنجزت نينا دي كريفت وورد أعمالاً فنية تستحضر هيئة جثث لأنواع منقرضة ومهددة بالانقراض، في معالجة رمزية ترمي إلى إبراز الكيفية التي أسهم بها البشر في إحداث خلل عميق في التوازن الطبيعي، وجعل هذا الخلل يبدو كأنه آفة أصابت العلاقة بين الإنسان والبيئة. وقد اعتمدت في هذا التصور التشكيلي على صدمة بصرية مقصودة تضع المشاهد أمام أثر التدخل البشري في الطبيعة، لا بوصفه فكرة مجردة، بل بوصفه مأساة ملموسة تنعكس على الكائنات الحية نفسها.

أنجزت الفنانة الأمريكية "إينيز ديمونت" رسوماً مائية لإصابات الوجه لصالح وزارة الحرب، في عمل ارتبط بتوثيق آثار الجروح بطريقة دقيقة تجمع بين الحس الفني والوظيفة التوثيقية. وقد أُنجزت هذه الأعمال بوصفها تمثيلاً بصرياً للحالات الطبية المرتبطة بالإصابات، بما يتيح تسجيل تفاصيلها على نحو واضح ومباشر، ويعكس دور الفن في خدمة الأغراض الرسمية والطبية في تلك المرحلة.

أنجزت الفنانة الأمريكية "جين ويلز" مجسّمًا على هيئة مخروط آيس كريم بلغ ارتفاعه خمسة أقدام، وذلك ضمن معرض أُقيم في "متحف سان دييغو للفنون". وقد جاء العمل بوصفه قطعة فنية تركيبيّة تستلهم عنصرًا يوميًا مألوفًا وتعيد تقديمه بصياغة بصرية لافتة داخل فضاء المعرض، بما يحوّل الشيء العابر إلى موضوع للتأمل الفني.

ديان أربوس أنجزت في خمسينيات وستينيات القرن العشرين صوراً شخصية مميزة أظهرت غرابة سكان نيويورك وتنوعهم وجمالهم. ورغم نجاحها في أعمال الأزياء، اتجهت إلى العمل المستقل سريعاً، والتقطت صوراً صريحة لمن هم على هامش المجتمع مثل الأقزام وفناني السيرك.