يوهان كريستيان باخ مؤلف موسيقي من أبناء يوهان سباستيان باخ، عرف بلقب باخ لندن أو باخ الإنجليزي بسبب إقامته وتأثيره هناك. انتمى إلى العصر الكلاسيكي، وكتب أعمالاً في الأوبرا والكونشرتو والسيمفونية، وأثر في الأسلوب المبكر لموتسارت. تميزت موسيقاه بالوضوح والرشاقة والابتعاد عن التعقيد الباروكي العميق الذي عرف به والده. ويمثل يوهان كريستيان باخ حلقة انتقالية بين إرث عائلة باخ وروح الكلاسيكية الأوروبية.

يوهان سباستيان باخ مؤلف موسيقي ألماني من أعظم رموز الموسيقى الغربية، ارتبط اسمه بالباروك وبالأعمال الكنسية والآلية المعقدة. كتب القداسات والكانتاتات والفوجات والمتتاليات وأعمال الأرغن والكلافير، وبلغ في صياغته الموسيقية مستوى عالياً من البناء الهارموني والكونترابنط. ورغم أن شهرته الكبرى تعززت بعد وفاته، أصبحت أعماله مرجعاً أساسياً في التأليف والأداء والدراسة الموسيقية.

يوهان كريستيان باخ مؤلف موسيقي ألماني من أسرة باخ الشهيرة، عرف بنشاطه في إيطاليا ولندن وبأثره في تطور الأسلوب الكلاسيكي المبكر. تلقى تعليمه الموسيقي بعد وفاة والده على يد أخيه كارل فيليب إيمانويل، ثم انتقل إلى إيطاليا ودرس على يد الأب مارتيني، واعتنق الكاثوليكية وعمل عازفاً للأرغن في ميلانو قبل أن يشتهر في مجال الأوبرا. استقر لاحقاً في لندن، وأسهم في تأسيس حفلات موسيقية عامة قائمة على الاشتراك، وكان من أوائل من أدخل آلة البيانو المبكرة إلى إنجلترا واستخدم الكلارينيت في الأوركسترا. ترك إنتاجاً واسعاً في الأوبرا والسمفونيات والموسيقى الدينية والسوناتات، وعدّ من ممثلي الأسلوب الأنيق الذي مهد لجماليات موسيقية أثرت في موتسارت وهايدن وبيتهوفن.

جوقة باخ جوقة هاوية شهيرة مقرها لندن، عرفت بأداء موسيقى يوهان سباستيان باخ إلى جانب أعمال مؤلفين كثيرين آخرين. بدأت نشاطها بأداء قداس باخ في سلم سي الصغير، ثم تحولت إلى جوقة دائمة تحت قيادة أوتو غولدشميدت، ومر بها قادة بارزون مثل تشارلز فيليرز ستانفورد ورالف فون وليامز وأدريان بولت وديفيد ويلكوكس. وسعت الجوقة ذخيرتها عبر الزمن، وحافظت على تقاليد مهمة مثل أداء آلام القديس متى سنوياً، إضافة إلى تقديم عروض أولى وتسجيلات وجولات عالمية.

كارل فيليپ إمانويل باخ مؤلف وعازف ألماني من أبناء يوهان سباستيان باخ، ويعد من الجسور المهمة بين الباروك والعصر الكلاسيكي. عمل في بلاط فريدريش الكبير ثم في هامبورگ، واشتهر بأسلوب تعبيري حاد يعرف أحياناً بالحساسية، يركز على المفاجأة والانفعال والتباين. كتب أعمالاً للكيبورد وموسيقى كنسية وحجرة، وأثر في هايدن وموتسارت وبيتهوڤن. تمثل سيرته انتقال الموسيقى الأوروبية من النظام الباروكي الصارم إلى لغة أكثر شخصية وعاطفة.

غنّى جان كوبو الجزء الخاص بالتينور في كانتاتا باخ الكورالية «أخ غوت، فوم هيميل زي داريِن»، رقم ٢، وهي من أعمال يوهان سباستيان باخ التي كُتبت لأحد الآحاد الثاني بعد عيد الثالوث في ١٧٢٤، وذلك في أداء قاده فيليب هيرفِغيه.

تُعد كانتاتا يوهان سباستيان باخ المنفردة للسوبرانو “إيخ بين فيرغنيوت مت ماينم غلوكه”، رقم ٨٤ في فهرس أعمال باخ، المؤلفة سنة ١٧٢٧، من الأعمال القليلة التي أطلق عليها باخ نفسه اسم “كانتاتا”. وتُظهر هذه القطعة، في بنائها وروحها التعبيرية، ملامح بدايات عصر التنوير، إذ تميل إلى وضوح الفكرة والتركيز على المعنى الداخلي أكثر من الزخرفة الموسيقية الثقيلة، مما يجعلها مثالاً على التحول الفني الذي بدأ يبرز في تلك المرحلة.

فُقدت موسيقى كانتاتا يوهان سباستيان باخ «آليس، فاس فون غوت غيبورن» «رقم ٨٠أ»، التي ألّفها في فايمار لأحد آحاد الصوم المعروف بـ«أوكولي»، غير أنّ باخ عاد لاحقاً إلى هذا العمل ووسّع معظم مادته الموسيقية في كانتاتا أخرى حملت الرقم «٨٠». ويعني ذلك أنّ الجزء الأصلي المرتبط بالنسخة الأولى لم يبقَ محفوظاً، بينما انتقلت عناصره الأساسية إلى صياغة لاحقة أكثر اكتمالاً.

في كانتاتا الكورال الناضجة التي ألّفها يوهان سباستيان باخ سنة ١٧٣٥ بعنوان «فار غوت نِشت مِت أونس دِيسه تسايت» ‏(رقم ١٤ في فهرس أعمال باخ)، يُؤدَّى اللحن الثابت من ترنيمة مارتن لوثر بواسطة البوق والأوبوا، بينما تتولى الأصوات الغنائية أداء فوغا مضادّة، في صياغة تكشف عن قدرة باخ على توزيع العناصر اللحنية بين الآلات والأصوات ضمن بناء بوليفوني متماسك.

غنّى إريش وينك «آريا الغضب» في عمل يوهان سباستيان باخ الموسيقي الدرامي «بريزه دين غلوكه، غيسيغنيتس زاكسن»، وهو من نوع الدراما الموسيقية التي كان باخ يوظف فيها الغناء التعبيري لإبراز الانفعال والاحتفاء بالمضمون الاحتفالي. وتُعد «آريا الغضب» من المقاطع التي تعتمد نبرة قوية وإيقاعاً متوتراً للتعبير عن الحدة العاطفية، وقد ارتبطت هنا بأداء وينك ضمن هذا السياق الباروكي.