رسمت الفنانة السويدية «غيردا هوغلوند» أول لوحة مذبح لها في جنوب إفريقيا قبل أن تنجز عملاً مشابهاً لها في السويد، في مسار فني يعكس انتقالها بين بيئتين مختلفتين وتكرارها لفكرة تشكيلية واحدة بصيغتين متقاربتين. وتُعد هذه الخطوة دليلاً على أن تجربتها في الرسم الديني أو الكنسي لم تكن محصورة بمكان واحد، بل اتسعت لتشمل سياقات جغرافية وثقافية متباينة، مع احتفاظها بالملامح الأساسية نفسها في العملين.

اعتراضاً على الحرب العالمية الأولى، رسمت الفنانة الأمريكية "جورجيا أوكيف" لوحة «ذا فلاق»، التي تتناول موضوع العلم بوصفه رمزاً سياسياً ووطنياً في سياق تلك الحرب. وتُعد هذه اللوحة انعكاساً لموقفها الفني من العنف والصراع، إذ استخدمت فيها التعبير التشكيلي لتقديم رؤية نقدية مرتبطة بالواقع التاريخي الذي عاصرته.

اعترضت الفنانة التصويرية هيلدا أنيتا ووكر على الأعمال الحداثية لأنها كانت تجد صعوبة في تمييز ما تمثله هذه الأعمال، إذ بدت لها مبتعدة عن الوضوح التصويري الذي يتيح فهم الموضوع مباشرة. وقد جعلها هذا الموقف تميل إلى التحفظ إزاء الأساليب الفنية التي تعتمد على التجريد أو الإيحاء أكثر من الاعتماد على التمثيل المباشر.

رسمت الفنانة الأمريكية ليديا بوردي هِس، المعروفة خصوصاً بلوحتها «بورتريه السيدة إي. إتش.»، بعض أعمالها وهي تطفو على نهر أوهايو خلال شهر العسل الذي استمر شهرين، في تجربة غير مألوفة جمعت بين السفر والرسم في وقت واحد. وتكشف هذه الحكاية عن أسلوب حياة فني ارتبط بالملاحظة المباشرة والإنجاز في ظروف استثنائية، إذ لم يمنعها التنقل المائي من مواصلة التخطيط والتلوين أثناء الرحلة.

رسمت الفنانة «فرانسِس سي. فيرمان» صوراً لكلاب الملكة فيكتوريا بأمرٍ ملكي، فارتبط عملها بالبلاط البريطاني وبالمكانة الخاصة التي حظيت بها تلك الكلاب في محيط الملكة. وقد جعلها هذا التكليف من الأسماء المرتبطة بتوثيق الملامح الشخصية لحيواناتٍ كانت تحظى بعناية استثنائية، لا بوصفها حيوانات أليفة فحسب، بل بوصفها جزءاً من الحياة اليومية في القصر.