نابوكو أوبرا للمؤلف الإيطالي جوزيبي فيردي، استلهمت قصة نبوخذنصر وسبي العبرانيين، واشتهرت خصوصاً بكورس الأسرى الذي صار رمزاً للحنين والحرية. حققت الأوبرا نجاحاً كبيراً وأسهمت في ترسيخ مكانة فيردي الفنية، كما ارتبطت في الوجدان الإيطالي بروح الوحدة القومية والتحرر. تجمع نابوكو بين الدراما الكتابية والموسيقى الجماعية القوية، ولذلك بقيت من الأعمال المؤسسة في تاريخ الأوبرا الإيطالية.

فروتشيو بوزوني مؤلف وعازف بيانو إيطالي ألماني يعد من الشخصيات المؤثرة في بدايات الحداثة الموسيقية. نشأ في أسرة موسيقية وبرز مبكراً عازفاً ومؤلفاً، ثم عاش بين أوروبا وأمريكا قبل أن يستقر في برلين ويصبح معلماً وناقداً ومجرباً موسيقياً. جمع في أعماله بين التراث الباروكي والرومانسي والبحث الحداثي، واشتهر خصوصاً بإعادة صياغة أعمال باخ وبأعمال واسعة للبيانو والأوبرا مثل دكتور فاوست.

البيانو الصغير هي آلة موسيقية تعمل بأزرار تحكم كانت شائعة في فترة تاريخية معينة معظم آلات البيانو الصغير تشبه آلات البيانو الفخمة أما الأنواع الأخرى فتختلف في أشكالها وتعمل آلة البيانو الصغير مثل البيان القيثاري غير أن صوتها ليس بنفس قوته ولآلة البيانو الصغير أوتار سلكية يمكن العزف عليها بالريش أو بقطع من الجلد عندما يكون مفتاح الآلة في وضع مضغوط.

مدام بترفلاي أوبرا للمؤلف الإيطالي جاكومو بوتشيني، وتعد من أبرز أعماله الناضجة إلى جانب البوهيمية وتوسكا. تقدم الأوبرا حكاية فتاة يابانية من الغيشا تدعى تشيو تشيوسان تقع في حب ضابط أمريكي يتعامل مع الزواج بوصفه علاقة عابرة، بينما تراه هي ارتباطاً صادقاً ونهائياً. يمزج العمل بين الميلودراما والرومانسية والنقد الضمني لنظرة الغرب إلى الشرق، ويستخدم أجواء موسيقية مستلهمة من اليابان. تنتهي القصة بمأساة انتحار البطلة بعد عودة زوجها الأمريكي مع زوجته الجديدة وسعيه إلى أخذ ابنه منها.

فريدريك شوبان مؤلف موسيقي وعازف بيانو بولندي من أصل فرنسي، يعد من أبرز أعلام الموسيقى الرومانسية ومن أكثر من ارتبطت أعمالهم بآلة البيانو. أظهر موهبة مبكرة في العزف والتأليف، ثم انتقل إلى باريس حيث أصبح جزءاً من الحياة الفنية الراقية، مع احتفاظه بحنين عميق إلى بولندا انعكس في مقطوعاته. تميزت موسيقاه بالرقة والعمق والحرية الإيقاعية واستلهام الرقصات البولندية مثل المازوركا والبولونيز، حتى لقب بشاعر البيانو. جمعت حياته بين النجاح الفني والمرض والعلاقات الأدبية، ولا سيما صداقته بجورج ساند، وبقي أثره كبيراً في أسلوب العزف والتأليف للبيانو.

عُرض “كونشيرتو البيانو” للمؤلف الألماني “ماكس ريغر” للمرة الأولى عام ١٩١٠ على يد عازفة البيانو “فريدا هوداب”، لكنه لم يحظَ منذ ذلك الحين إلا بعروض نادرة، ويرجع ذلك إلى ما يتطلبه من مستوى تقني عالٍ وصعوبة أدائه. ويُنظر إلى هذا العمل بوصفه من القطع الموسيقية التي تفرض على العازف قدرًا كبيرًا من الإتقان والدقة، الأمر الذي حدّ من انتشاره في برامج الحفلات مقارنةً بغيره من المؤلفات الأكثر تداولاً.

لم تُعزف النسخة الأولى من كونشرتو البيانو للمؤلف فريدريك ديليوس في عرضٍ عام قطّ، غير أن ديليوس أدّى في ١٨٩٨ نسخة مختصرة لبيانوين برفقة عازف البيانو «فيريّوتشيو بوزوني». ويُظهر ذلك أن العمل ظل في مرحلة تجريبية قبل أن يصل إلى الصيغة التي تُتاح للجمهور، إذ اقتصر ظهوره المبكر على الأداء الخاص بين المؤلف وأحد أبرز عازفي البيانو في ذلك الوقت.

أُلِّف أول كونشيرتو للكمان للمؤلف الأمريكي فيليب غلاس تكريمًا لوالده بن، الذي توفي قبل نحو ١٦ سنة من بدء التفكير في هذا العمل. ويعكس هذا الإهداء طابعًا شخصيًا في التكوين، إذ ارتبطت القطعة بذكرى الأب أكثر من ارتباطها بمناسبة خارجية أو طلب موسيقي عابر، ما يمنحها بعدًا عاطفيًا واضحًا داخل تجربة غلاس الإبداعية.

عُزف كونشيرتو الكمان للمؤلف البولندي-السوفيتي «ميتسواف فاينبرغ» للمرة الأولى في موسكو عام ١٩٦١ على يد العازف «ليونيد كوكان»، ثم شهد أداءه الأول في ألمانيا عام ٢٠١٤ بواسطة «لينوس روث»، قبل أن يُقدَّم لأول مرة في الولايات المتحدة عام ٢٠١٥ على يد «غيدون كريمر». وتُظهر هذه المحطات المتأخرة في تاريخ العمل أن انتشاره خارج دائرة العرض الأول ظل محدوداً لسنوات طويلة، على الرغم من مكانته في الريبرتوار الموسيقي.

عُرض أوّل مرة كونشيرتو التشيلو الوحيد للمؤلف السويسري “آرثر هونغير” على يد العازف الذي أهداه إليه، بمرافقة أوركسترا بوسطن السيمفونية. ويُعدّ هذا الظهور الأول حدثاً لافتاً في مسيرة العمل، إذ جمع بين المؤلف والمكرَّم بالإهداء وأحد أبرز التشكيلات الأوركسترالية، ما أتاح للقطعة أن تُقدَّم في سياق يؤكد قيمتها الفنية ومكانتها ضمن إنتاج هونغير الموسيقي.