يوهان كريستيان باخ مؤلف موسيقي من أبناء يوهان سباستيان باخ، عرف بلقب باخ لندن أو باخ الإنجليزي بسبب إقامته وتأثيره هناك. انتمى إلى العصر الكلاسيكي، وكتب أعمالاً في الأوبرا والكونشرتو والسيمفونية، وأثر في الأسلوب المبكر لموتسارت. تميزت موسيقاه بالوضوح والرشاقة والابتعاد عن التعقيد الباروكي العميق الذي عرف به والده. ويمثل يوهان كريستيان باخ حلقة انتقالية بين إرث عائلة باخ وروح الكلاسيكية الأوروبية.

الترتيل الجريجوري نمط من الغناء الديني اللاتيني في الكنيسة الغربية، يقوم على ألحان أحادية الصوت تؤدى جماعياً من غير مصاحبة آلاتية. يرتبط باسم البابا جريجوري وبالتقاليد الكنسية الرومانية، ويمتاز بإيقاع حر يتبع حركة النص وبسلالم لحنية قديمة متأثرة بالموسيقى البيزنطية. وتكمن أهميته في أنه شكل قاعدة للموسيقى الكنسية الغربية، وحافظ على علاقة عميقة بين النص المقدس والصوت الجماعي والتأمل الروحي.

لام التعريف أداة في العربية تدخل على الاسم فتحوله غالباً من التنكير إلى التعريف، وتظهر في بنية الاسم المكتوب والمنطوق بحسب الحروف الشمسية والقمرية. لها وظائف دلالية ونحوية متعددة، فقد تكون للعهد أو الجنس أو الاستغراق أو غير ذلك. تؤثر في النطق بالإدغام مع الحروف الشمسية، وتبقى ظاهرة مع القمرية. تمثل لام التعريف أداة صغيرة تكشف دقة العربية في ربط الشكل الصوتي بالمعنى النحوي.

يوهان كريستيان باخ مؤلف موسيقي ألماني من أسرة باخ الشهيرة، عرف بنشاطه في إيطاليا ولندن وبأثره في تطور الأسلوب الكلاسيكي المبكر. تلقى تعليمه الموسيقي بعد وفاة والده على يد أخيه كارل فيليب إيمانويل، ثم انتقل إلى إيطاليا ودرس على يد الأب مارتيني، واعتنق الكاثوليكية وعمل عازفاً للأرغن في ميلانو قبل أن يشتهر في مجال الأوبرا. استقر لاحقاً في لندن، وأسهم في تأسيس حفلات موسيقية عامة قائمة على الاشتراك، وكان من أوائل من أدخل آلة البيانو المبكرة إلى إنجلترا واستخدم الكلارينيت في الأوركسترا. ترك إنتاجاً واسعاً في الأوبرا والسمفونيات والموسيقى الدينية والسوناتات، وعدّ من ممثلي الأسلوب الأنيق الذي مهد لجماليات موسيقية أثرت في موتسارت وهايدن وبيتهوفن.

يوهان سباستيان باخ مؤلف موسيقي ألماني من أعظم رموز الموسيقى الغربية، ارتبط اسمه بالباروك وبالأعمال الكنسية والآلية المعقدة. كتب القداسات والكانتاتات والفوجات والمتتاليات وأعمال الأرغن والكلافير، وبلغ في صياغته الموسيقية مستوى عالياً من البناء الهارموني والكونترابنط. ورغم أن شهرته الكبرى تعززت بعد وفاته، أصبحت أعماله مرجعاً أساسياً في التأليف والأداء والدراسة الموسيقية.

استند يوهان سيباستيان باخ في كانتاتا الترتيل «آخ، ليبن كريستن، زيد غيترواست» رقم ١١٤ إلى ترنيمة يوهانس جيغاس، وقد قُدمت للمرة الأولى في ١ أكتوبر ١٧٢٤، أي بعد يومين فقط من أدائه كانتاتا ترتيلية سابقة.

تتضمن كانتاتا يوهان سيباستيان باخ «فاس غوت توت، داس إيست فولغيتان»، المصنفة برقم ١٠٠ في فهرس أعمال باخ، مقاطع إيقاعية كثيفة في آريا السوبرانو، إذ وصفها جون إليوت غاردينر بأنها تضم واحداً من أكثر مقاطع الفلوت الإلزامي صعوبة من الناحية التقنية في أعمال باخ، مع زخارف سريعة تصل إلى ٢٤ نغمة ديميسيميكيڤر متتابعة في كل ميزان، وهو ما يعكس جانباً من دقة باخ في بناء النسيج الموسيقي وتعقيد التوزيع الإيقاعي داخل العمل.

قام أرنولد شونبرغ بوضع ترتيب لعمل يوهان سباستيان باخ الكورالي القائم على ترنيمة لوثر الخاصة بعيد العنصرة «كوم، غوت شوبفر، هايلِيغر غايست»، وهي صياغة شعرية تعتمد على «فيني كريياتور سبيريتوس». ويعكس هذا الربط بين الترانيم والتهذيب الموسيقي تداخلًا واضحًا بين التراث الديني البروتستانتي وصياغة باخ الكورالية، ثم إعادة قراءته لاحقًا في معالجة شونبرغ.

اعتبر يوهان نيكولاوس فوركل، أول من كتب سيرة يوهان سيباستيان باخ، أن «الفانتازيا والفوغا الكروماتية» للمفاتيح عمل فريد لا نظير له، ورآه يتجاوز غيره من المؤلفات المماثلة في فرادته وقيمته الموسيقية. وقد أسهم هذا التوصيف المبكر في ترسيخ مكانة القطعة بوصفها إحدى أبرز الأعمال الآلية المنسوبة إلى باخ، لما تجمعه من حرية في البناء وثراء في التعبير ودقة في الصياغة.

في كانتاتا يوهان سيباستيان باخ «دي هايمِل إرْزَهلِن دي إهْره غوتِس» رقم ٧٦، التي قُدِّمت للمرة الأولى في كنيسة توماس «توماس كيرشه»، تتولى آلة الترومبيت التعبير عن جلال «مجد الله» ضمن البناء الموسيقي للعمل، بينما تمنح آلتا الأوبوا داموري والفيولا دا غامبا بعداً أكثر حميمية يعبّر عن «الإخلاص الأخوي»؛ وبذلك يجمع باخ بين الرمز الديني واللون العاطفي في صياغة واحدة متوازنة.