في الكونشيرتو المبكر للبيانو في سي بيمول الكبير لموزارت، يشارك مزماران في الحركتين الخارجيتين، بينما تحلّ مكانهما فلوتان في حركة الأندانتي، وهو توزيع أوركسترالي يبرز قدرة موزارت على تنويع اللون الصوتي داخل العمل نفسه، من خلال تبديل الآلات النفخية تبعاً لطبيعة كل حركة وإيقاعها التعبيري.

تُعدّ آخر ثلاث سوناتات للبيانو التي ألّفها فرانز شوبرت، ونُشرت بعد وفاته الإحدى عشرة سنة، عملاً مترابطاً كثيراً ما يُنظر إليه بوصفه ثلاثية واحدة. وتكتسب هذه السوناتات مكانة خاصة في نتاج المؤلف النمساوي، إذ يجمعها تقارب زمني وفني يجعلها تُقرأ في سياق واحد، لا باعتبارها مقطوعات منفصلة فحسب، بل بوصفها سلسلة متصلة تعبّر عن مرحلة متأخرة من تجربته الموسيقية.

«كلافيرموزيك ميته أوركستر»، وهو كونشيرتو للبيانو مخصص لليد اليسرى من تأليف باول هيندميث عام ١٩٢٣، لم يُؤدَّ للمرة الأولى إلا في ٢٠٠٤ على يد ليون فليشر مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية. ويكتسب هذا العمل أهميته من كونه يوسّع تقاليد المؤلفات المكتوبة لليد الواحدة، إذ كُتب أصلاً لبيانـو يُعزَف بيد واحدة في سياق موسيقي يجمع بين الصرامة التقنية والطرح التعبيري، ثم ظلّ غير معروض لعقود طويلة قبل أن يجد طريقه إلى الأداء العلني المتأخر.

سجّل "كلاوس ستورك" سوناتا الأرپيجونيه لـ"شوبرت" على آلات أصلية، ورافقه "ألفونس كونتارسكي" على "الهمّرفلوغل"، وهو البيانو التاريخي الذي كان شائعاً في زمن تأليف هذا العمل. ويُعد هذا التسجيل مثالاً على الأداء الذي يسعى إلى استعادة الطابع الصوتي القريب من البيئة الموسيقية التي كُتبت فيها القطعة، بما يبرز خصائصها التعبيرية وتوازنها بين الآلة المنفردة والمرافقة.

في سوناتا الفيولا التي تحمل عنوان «سوناتا إبرايكا» أو «السوناتا العبرية»، اقتبس غراهام ووترهاوس لحن أغنية «أوفن بريبتشيك» اليديشية، فاستحضر بذلك مادة موسيقية ذات جذور ثقافية يهودية داخل عمل آلي معاصر. ويمنح هذا الاقتباس السوناتا بعداً دلالياً يتجاوز البناء الموسيقي المجرد، إذ يربط بين التأليف الحديث وإرث الغناء الشعبي باليديشية، من غير أن يغيّر ذلك من الطابع الأساسي للعمل بوصفه سوناتا للفيولا.