بايت موندريان رسام هولندي اشتهر بأسلوب هندسي صارم أثّر في الرسم والعمارة الحديثة والتصميم التجاري. اعتمد في أعماله على الخطوط المستقيمة الأفقية والرأسية فوق خلفيات بيضاء، واستخدم الألوان الرئيسية الصافية لملء مساحات مستطيلة، ثم اتجه في أعماله المتأخرة إلى خطوط ملونة لامعة. أطلق على أسلوبه اسم التجديدية، ورأى فيه محاولة لتوحيد الفنون وبناء بيئة جمالية منظمة، وقد طور هذا الأسلوب من تجريدات متزايدة للأشجار والمباني.

بيت البسام بيت تراثي في عنيزة بمنطقة القصيم، يعد من المعالم المعمارية النجدية البارزة. يتميز بتخطيطه التقليدي القائم على الأفنية والغرف المتعددة والمواد المحلية كالطين والخشب، ويعكس حياة الأسر الثرية والتجارة والضيافة في نجد. تحول إلى موقع تراثي يعرض جوانب من العمارة والحياة الاجتماعية القديمة. ويمثل بيت البسام نموذجاً للبيت النجدي الذي يجمع بين الوظيفة والجمال والبيئة، حيث تصبح الجدران الطينية سجلاً للحياة اليومية والوجاهة المحلية.

بيت السحيمي بيت عربي تقليدي في القاهرة التاريخية بالدرب الأصفر المتفرع من شارع المعز، ويعد من أهم نماذج العمارة السكنية العثمانية ذات الطابع القاهري. يتكون من قسمين وصحنين وقاعات ومقاعد ومشربيات وحمام تقليدي وغرف عائلية، مع فصل وظيفي بين السلاملك والحرملك. تظهر فيه عناصر الدرقاعة والإيوان والشخشيخة والأخشاب المزخرفة والرخام والفسقيات والمخازن وساحات الخدمة. يمثل بيت السحيمي متحفاً حياً للبيت القاهري التقليدي، حيث تتجلى علاقة العمارة بالخصوصية والمناخ والحياة الاجتماعية.

بيت النعمان بيت تاريخي أو معلم تراثي في عمان، يرتبط بالعمارة التقليدية والذاكرة المحلية في منطقة بركاء أو محيطها. يعكس البناء طابع البيوت العمانية القديمة من حيث الفناء والغرف والمواد المحلية والوظيفة الاجتماعية. وتكمن أهميته في أنه شاهد على نمط المعيشة قبل التحولات الحديثة، وعلى صلة البيت بالبحر والزراعة والعائلة والضيافة.

لوحات في معرض عمل موسيقي لمودست موسورغسكي مستوحى من جولة تخيلية بين لوحات صديق فنان راحل. يتكون من مقطوعات قصيرة تربطها لازمة تمثل حركة المتفرج بين اللوحات، وتصور مشاهد وشخصيات وأجواء مختلفة بلغة موسيقية روسية مميزة. اشتهر العمل بنسخته الأصلية للبيانو وبالتوزيعات الأوركسترالية اللاحقة. يمثل لوحات في معرض مثالاً على قدرة الموسيقى على تحويل الصورة الثابتة إلى رحلة سمعية.

إحدى النسختين من العمل الفني «نيويورك سيتي» للفنان بيت موندريان معلّقة رأساً على عقب، وهو أمر لافت لأن اللوحة تعتمد على شبكة من الخطوط والألوان توحي بترتيب بصري محدد. وقد أثار هذا الوضع انتباهاً واسعاً، إذ يبدو أن اتجاهها الحالي لا ينسجم مع الطريقة التي صُمِّمت بها عناصرها الهندسية الأصلية.

كان الرسام الهولندي أدرين كورته، أحد فناني العصر الذهبي الهولندي، يوقّع لوحات الطبيعة الصامتة التي أنجزها بين ١٦٨٣ و١٧٠٧، غير أن اسمه ظل شبه منسيّ حتى خمسينيات القرن العشرين، حين بدأ الاهتمام به يعود بوصفه مثالاً على فنان لم تنل أعماله التقدير الكافي في زمانه.

أدّت إحدى معارض لوحات الرسام الأمريكي “ماكس ويبر” عام ١٩١١ إلى ما وُصف بأنه من أشد الهجمات النقدية قسوةً التي تعرّض لها أي فنان في الولايات المتحدة؛ إذ قوبلت أعماله آنذاك برفض حاد من بعض النقاد، في وقت كانت فيه تجربته التشكيلية تميل إلى التجديد وتبتعد عن الأذواق السائدة. وقد عُدّ ذلك المعرض محطة لافتة في مسيرته، لأنه كشف حجم التوتر بين الأساليب الفنية الحديثة والذائقة التقليدية السائدة في تلك المرحلة.

على الرغم من أنّه يُتَّفق عموماً على أنّ لوحات «جان مالويل» لا تزال موجودة، فإنّه لا توجد لوحة واحدة حازت قبولاً عاماً بوصفها عمله المؤكد؛ إذ بقيت نسبة الأعمال إليه محلّ نقاش بين الباحثين، ولم يثبت أيّ منها على نحو قاطع باعتباره من إنتاجه.

تتشابه لوحات «ساورا» في أوديشا تشابهاً بصرياً مع لوحات «وارلي» في مهاراشترا، إذ تنتمي كلتاهما إلى تقاليد فنية شعبية هندية تعتمد على التكوينات البسيطة والرموز الخطية والأشكال المستوحاة من الحياة اليومية والبيئة المحلية. ويجعل هذا التقارب بين الأسلوبين المشاهد يلحظ وحدةً جماليةً واضحة رغم اختلاف الجماعات والمناطق التي نشأ فيها كل منهما، ما يعكس وجود لغة تشكيلية قريبة في بعض الفنون القبلية الهندية.