عندما أخرج «ماثيو وايلد» أوبرا «تانهاوزر» لِـ«فاغنر»، قدّم الشخصية الرئيسية فيها بوصفها مثليّة، في معالجة مسرحية أعادت قراءة العمل الكلاسيكي من زاوية مختلفة عن التصورات التقليدية له، من دون أن تغيّر جوهر الحكاية الأصلية، بل ركّزت على البعد النفسي والدلالي للشخصية ضمن سياق إخراجي معاصر.

أدّى الباريتون «جورجس باكلانوف» دور البطولة في أوبرا «الفارس الشحيح» لسرغي رحمانينوف عند عرضها الأول على مسرح البولشوي في موسكو عام ١٩٠٦، فارتبط اسمه بخلق الدور الرئيس في هذا العمل منذ انطلاقه على الخشبة. وتُعد هذه المشاركة من المحطات اللافتة في تاريخ الأوبرا الروسية، لأن أداء الدور الافتتاحي في عمل جديد يرسّخ حضور المغني في الذاكرة الفنية ويمنح الشخصية الغنائية ملامحها الأولى أمام الجمهور.

أصبح «كورادو ميراليا»، الذي أدّى دور «إسمايلي» في أوبرا «نابوكو» لفيردي، عازفًا منفردًا في كاتدرائية ميلانو بعد اعتزاله خشبة المسرح. ويعكس هذا التحوّل انتقاله من عالم الأوبرا إلى أداء موسيقي أكثر ارتباطًا بالتقاليد الكنسية، حيث واصل نشاطه الفني في سياق مختلف عن المسرح الغنائي الذي اشتهر فيه.

تضم أوبرا «جو هيل»، وهي آخر أوبرا ألّفها ألان بوش، أربعة أغانٍ من تأليف جو هيل الحقيقي نفسه، في مزجٍ مباشر بين العمل الدرامي وشخصية صاحبه التاريخية. ويمنح هذا التضمين الأوبرا بعداً توثيقياً يربط بين السرد الموسيقي والتراث الغنائي المرتبط باسم جو هيل، من دون أن يخرج العمل عن طابعه الأوبرالي.

ظهرت دارا هوبس في دور إيزولده، بطلة أوبرا فاغنر، على عدد من المسارح والفضاءات الفنية، من بينها «تياتر بون» و«شتاتتياتر مِندن» و«شلوس نويشفانشتاين»، وهو دور يرتبط بأحد أبرز أعمال ريتشارد فاغنر في الريبرتوار الأوبرالي الألماني. وقد أسهم هذا الحضور المتكرر في تكريس اسمها ضمن الأصوات المرتبطة بالأدوار الدرامية الثقيلة التي تتطلب قدرات غنائية وتمثيلية عالية، خصوصاً في الأعمال التي تجمع بين الاتساع الصوتي والتعبير النفسي العميق.