تضم أوبرا «جو هيل»، وهي آخر أوبرا ألّفها ألان بوش، أربعة أغانٍ من تأليف جو هيل الحقيقي نفسه، في مزجٍ مباشر بين العمل الدرامي وشخصية صاحبه التاريخية. ويمنح هذا التضمين الأوبرا بعداً توثيقياً يربط بين السرد الموسيقي والتراث الغنائي المرتبط باسم جو هيل، من دون أن يخرج العمل عن طابعه الأوبرالي.

أوبرا «شوبان» التي ألّفها جاكومو أوريفيتشي عام ١٩٠١، والمستندة بصورة حرة جداً إلى سيرة فريديريك شوبان، وُصفت بأنها مساهمة «كيتش» في آخر بقايا البوهيمية الرومانسية المثالية التي طبعت أواخر القرن ١٩. وتعكس هذه العبارة نظرة نقدية إلى العمل بوصفه معالجة متكلّفة ومفرطة التزيين لشخصية شوبان، أكثر من كونه سيرة موسيقية دقيقة، إذ استند إلى حياته بوصفها مادة درامية فضفاضة لا التزام فيها بالتفاصيل التاريخية الصارمة.

على الرغم من نجاح أوبرا «غريزلدا» التي ألّفها أنتونيو ماريا بونونتشيني عام ١٧١٨، فإن شقيقه الأكبر جيوفاني بونونتشيني قدّم معالجة أخرى للعمل نفسه عام ١٧٢٢ لاقت انتشاراً وشعبية أكبر. ويعكس هذا التفاوت في الاستقبال الفارق بين نجاح العمل عند عرضه الأول وبين قدرته لاحقاً على ترسيخ حضور أوسع لدى الجمهور، حتى عندما يتناول المؤلفون الموضوع ذاته.

أوبرا «هارون وذا سي أوف ستوريز» التي ألّفها تشارلز ووورينن تستند إلى رواية للأطفال كتبها سلمان رشدي، وتدور فكرتها حول الصراع بين الخيال الحر ومحاولات السيطرة على الفكر. وتقدّم القصة هذا التوتر في إطار رمزي يجعل الخيال قوة مقاومة في مواجهة القمع الذهني، وهو ما منح العمل بعداً أدبياً ومسرحياً يجمع بين السرد الموسيقي والرسالة الفكرية.

كانت أوبرا "فيديليو" الوحيدة التي ألّفها بيتهوفن قد أخفقت في صيغتها الأولى عند عرضها الأول، ثم خضعت لتعديل جزئي بناءً على طلب كارل فاينمولر، الذي شارك لاحقاً في العرض الافتتاحي مؤدياً دور «روكو» بصوته الباس. ويُنظر إلى هذه المراجعة بوصفها خطوة أساسية في إعادة تقديم العمل بصيغة أكثر تماسكاً، بعدما لم تحقق النسخة الأصلية الاستقبال المرجو.