يوهانس ديدريك فان در فالس فيزيائي هولندي اشتهر بمعادلته التي عدلت قانون الغاز المثالي بإدخال أثر حجم الجزيئات وقوى التجاذب بينها. ساعد عمله على فهم سلوك الغازات والسوائل والانتقال بين حالاتهما، وفتح طريقاً مهماً في الديناميكا الحرارية والفيزياء الجزيئية. نال جائزة نوبل في الفيزياء، وبقي اسمه حاضراً في مصطلح قوى فان در فالس التي تفسر تآثرات ضعيفة بين الجزيئات.

قوى فان در فالس قوى تجاذب ضعيفة نسبياً تنشأ بين الذرات والجزيئات غير المرتبطة بروابط كيميائية كاملة. تشمل قوى التشتت والقوى بين ثنائيات القطب والتآثرات المستحثة، وتؤثر في خواص المواد مثل درجات الغليان والانصهار واللزوجة والتكاثف. ورغم ضعفها المفرد، فإن اجتماعها في الجزيئات الكبيرة والسطوح يجعلها مهمة في الكيمياء والمواد والبيولوجيا الجزيئية.

فالس الوداع مقطوعة موسيقية شهيرة لفريدريك شوبان، ارتبطت في الذاكرة باسم الوداع والرقة العاطفية. تنتمي إلى عالم الفالس الرومانسي عند شوبان، حيث لا يكون الرقص مجرد إيقاع اجتماعي، بل تعبيراً داخلياً عن الحنين والانكسار والنعومة اللحنية. صارت المقطوعة من الأعمال المحببة في البيانو، لأنها تجمع البساطة الظاهرة بعمق تعبيري يجعلها قريبة من السامع والمتدرب والعازف المحترف.

جان جورج نوفير راقص ومصمم باليه فرنسي يعد من أهم مجددي فن الباليه في أوروبا. دعا إلى تحويل الباليه من عروض زخرفية منفصلة إلى عمل درامي متكامل يحمل موضوعاً وحركة معبرة وشخصيات واضحة. وتكمن أهميته في تأسيس مفهوم الباليه الدرامي أو الباليه ذي الفعل، مما جعله من الشخصيات المرجعية في تاريخ الرقص المسرحي.

موسيقى إسبانيا تراث فني متنوع تشكل عبر تاريخ طويل وأسهم في تطور الموسيقى الغربية، كما ترك أثراً كبيراً في موسيقى أمريكا اللاتينية. ترتبط الصورة العالمية للموسيقى الإسبانية غالباً بالفلامنكو والجيتار الكلاسيكي، إلا أن الواقع أكثر تنوعاً، إذ تختلف التقاليد الموسيقية بين الأندلس والباسك وكتالونيا وبلنسية وقشتالة وليون وأراغون والمناطق الشمالية الغربية التي تستخدم القرب. شاركت إسبانيا أيضاً في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الغربية، من موسيقى عصر النهضة إلى الأوبرا والزارثويلا والباليه الحديث، وبرز فيها مؤلفون وعازفون أثروا في الذوق الأوروبي والعالمي. وتجمع الموسيقى الإسبانية الحديثة بين التراث الإقليمي والأنماط التجارية والشعبية المعاصرة.

صاغ جورج بالانشين الباليه «سوناتين» لفرقة «نيويورك سيتي باليه» ضمن «مهرجان رافيل»، بوصفه تحية إلى مؤلفه في عام مئويته. ويعكس هذا العمل صلة بالانشين بالموسيقى الكلاسيكية وقدرته على تحويلها إلى بناء راقص يوازن بين الرشاقة والدقة، مع الاحتفاء بإرث المؤلف الفرنسي في مناسبة رمزية ذات طابع تكريمي.

صاغ جورج بالانشين باليه «ثيم آند ڤارييشنز» بوصفه تحيةً إلى أسلوب الباليه الروسي الإمبراطوري، فجاء العمل مستنداً إلى تقاليد ذلك التراث في البناء الحركي والدقة التقنية والصرامة الكلاسيكية، مع إبراز النزعة الزخرفية التي ميّزت ذلك الأسلوب في تاريخ الرقص الأكاديمي.

صمّم جورج بالانشين باليه «باليه إمبيريال» ليبرهن أن الأميركيين قادرون على الأداء ضمن تقاليد الباليه الكلاسيكي، إذ أراد من هذا العمل أن يثبت امتلاك الراقصين الأميركيين للمهارة والانضباط الفني اللذين يرتبطان عادةً بالمدارس الأوروبية العريقة. وقد جاء هذا التوجّه انعكاساً لحرصه على ترسيخ حضور الباليه الكلاسيكي في الولايات المتحدة، من خلال صياغة عمل يستند إلى القواعد الجمالية والتقنية الراسخة لهذا الفن دون التفريط بروحه الأصلية.

قام جورج بالانشين بتصميم باليه «آيفيزيانا» على موسيقى تشارلز آيفز، على الرغم من أنه كان قد رأى في وقت سابق أن أعمال آيفز شديدة التعقيد بحيث لا تصلح للرقص. ويعكس هذا الاختيار تحولاً لافتاً في موقفه من تلك الموسيقى، إذ تعامل معها لاحقاً بوصفها مادة قابلة للترجمة الحركية إلى بناء راقص منظم، رغم ما تتسم به من تركيب إيقاعي ولحني معقد.

صمّم جورج بالانشين باليه «شِيرتسو آ لا روس» لفرقة «نيويورك سيتي باليه» ضمن مهرجان سترافينسكي، بوصفه تحية إلى المؤلف إيغور سترافينسكي بعد وفاته. وقد جاء هذا العمل في سياق الاحتفاء بإرث سترافينسكي الفني، وجسّد صلة بالانشين الوثيقة بموسيقاه واعتماده عليها في أعمال راقصة تجمع بين الدقة الإيقاعية والخيال الحركي.