الباليه الأبيض أسلوب في الباليه الرومانسي يتميز بارتداء الراقصات وعضوات فرقة الباليه تنانير بيضاء جرسية الشكل تصل إلى منتصف الساق تقريباً. ارتبط هذا الأسلوب بأعمال القرن التاسع عشر التي تقدم عالماً حالماً أو فوق طبيعي، ومن أمثلته الفصل الثاني من لا سيلفيد وجيزيل. كما قدم ميخائيل فوكين في القرن العشرين عملاً يستحضر هذا التقليد من خلال ليس سيلفيد، بوصفه تحية فنية للباليه الأبيض.

جان جورج نوفير راقص ومصمم باليه فرنسي يعد من أهم مجددي فن الباليه في أوروبا. دعا إلى تحويل الباليه من عروض زخرفية منفصلة إلى عمل درامي متكامل يحمل موضوعاً وحركة معبرة وشخصيات واضحة. وتكمن أهميته في تأسيس مفهوم الباليه الدرامي أو الباليه ذي الفعل، مما جعله من الشخصيات المرجعية في تاريخ الرقص المسرحي.

قمر ألماس زاده راقصة ومعلمة باليه أذربيجانية، تعد من أوائل راقصات الباليه في العالم الإسلامي. ولدت في باكو ونشأت في بيئة متواضعة، ثم دخلت عالم الرقص الكلاسيكي في مجتمع لم يكن هذا الفن مألوفاً فيه للنساء. أسهمت في تطوير الباليه الأذربيجاني وتدريس أجيال من الراقصين. وتمثل ألماس زاده شخصية فنية رائدة كسرت القيود الاجتماعية وجعلت الباليه جزءاً من الثقافة المسرحية في أذربيجان.

الباليه الروسي مدرسة فنية وفرقة باليه متجولة اشتهرت بتأثيرها الكبير في فنون الرقص المسرحي، وارتبطت باسم سيرجي دياجليف وعدد من الراقصين والموسيقيين والمصممين البارزين. نشأ الباليه في روسيا داخل البلاط ثم تطور عبر المدارس والمسارح الكبرى في بطرسبورج وموسكو، متأثراً بالتقاليد الغربية والرقص الشعبي الروسي. أسهم فنانون مثل ماريوس بيتيبا وليف إيفانوف وميخائيل فوكين في صياغة جمالياته، وأصبحت عروضه من علامات الفن المسرحي العالمي في الأداء والتأليف الموسيقي والتصميم.

كيسون سيتي مدينة فلبينية كبرى ضمن منطقة مانيلا الحضرية، حملت اسم مانويل كيسون أول رئيس للكومنولث الفلبيني. كانت عاصمة رسمية للفلبين في مرحلة من تاريخها، ثم بقيت مركزاً حكومياً وتعليمياً وتجارياً مهماً بعد عودة العاصمة إلى مانيلا. نمت بسرعة وأصبحت من أكبر مدن البلاد مساحة وسكاناً، وتضم معالم ومؤسسات وطنية. تمثل كيسون سيتي مدينة حديثة صنعتها الدولة لتكون عاصمة ومركزاً حضرياً، ثم صارت جزءاً أساسياً من مترو مانيلا.

صمّم جورج بالانشين باليه «شِيرتسو آ لا روس» لفرقة «نيويورك سيتي باليه» ضمن مهرجان سترافينسكي، بوصفه تحية إلى المؤلف إيغور سترافينسكي بعد وفاته. وقد جاء هذا العمل في سياق الاحتفاء بإرث سترافينسكي الفني، وجسّد صلة بالانشين الوثيقة بموسيقاه واعتماده عليها في أعمال راقصة تجمع بين الدقة الإيقاعية والخيال الحركي.

صاغ جورج بالانشين باليه «لا فالس» على موسيقى رافيل التي تحمل الاسم نفسه، بعد أن كانت هذه الموسيقى قد استُخدمت سابقاً في أعمال باليه لم تحقق نجاحاً، كما أن أحد أصحاب العروض رفضها في مرحلة سابقة. وقد أعاد بالانشين توظيفها ضمن رؤية راقصة جديدة منحتها حضوراً مختلفاً عن محاولاتها الأولى، فارتبط العمل باسمه بوصفه معالجة كوريغرافية بارزة لمقطوعة موسيقية سبقت تجربته فيها عروض أقل توفيقاً.

صاغ جورج بالانشين باليه «ثيم آند ڤارييشنز» بوصفه تحيةً إلى أسلوب الباليه الروسي الإمبراطوري، فجاء العمل مستنداً إلى تقاليد ذلك التراث في البناء الحركي والدقة التقنية والصرامة الكلاسيكية، مع إبراز النزعة الزخرفية التي ميّزت ذلك الأسلوب في تاريخ الرقص الأكاديمي.

صمّم جورج بالانشين باليه «باليه إمبيريال» ليبرهن أن الأميركيين قادرون على الأداء ضمن تقاليد الباليه الكلاسيكي، إذ أراد من هذا العمل أن يثبت امتلاك الراقصين الأميركيين للمهارة والانضباط الفني اللذين يرتبطان عادةً بالمدارس الأوروبية العريقة. وقد جاء هذا التوجّه انعكاساً لحرصه على ترسيخ حضور الباليه الكلاسيكي في الولايات المتحدة، من خلال صياغة عمل يستند إلى القواعد الجمالية والتقنية الراسخة لهذا الفن دون التفريط بروحه الأصلية.

بدأ جورج بالانشين العمل على باليه «موزارتيانا» قبل ثلاثة أسابيع فقط من موعد عرضه الأول، وهو ما يدل على سرعة إنجازه للعمل في فترة زمنية قصيرة للغاية. وقد ارتبط هذا الباليه باسم بالانشين بوصفه أحد الأعمال التي عكست قدرته على التنظيم والتأليف تحت ضغط الوقت، من دون أن يمنع ذلك خروج العمل إلى النور في صورته النهائية.