الرقص الشرقي نوع من الرقص يرتبط بالشرق الأوسط، ويعتمد أساساً على حركات الجذع والبطن والوركين، وغالباً ما ارتبط في صورته المعروفة بأداء النساء. ينتشر هذا الفن خاصة في مصر وتركيا ولبنان، وعرف في اللغات الأوروبية بتسميات مثل رقص البطن أو الرقص الشرقي، ثم تحولت بعض صوره إلى فن استعراضي يدرس في مدارس متخصصة داخل أوروبا وأمريكا. يجمع الرقص الشرقي بين التعبير الجسدي والإيقاع الموسيقي والتقاليد الشعبية والحضور المسرحي، وقد تطورت صوره بحسب البيئة الاجتماعية والاحتفالية والسينمائية التي انتقل عبرها من الرقص المحلي إلى مساحة فنية عالمية.

كوانديبيلي منطقة خصصت سابقاً لشعب نديبيلي في جنوب إفريقيا، وكانت تقع في وسط وشمال شرقي الترانسفال وعاصمتها كوا ماهلانجا. عاش معظم سكانها في القرى، واعتمد بعضهم على الزراعة وتربية الماشية، بينما عمل آخرون في مناطق مختلفة من جنوب إفريقيا. ارتبطت المنطقة بسياسات الفصل العنصري التي خصصت أوطاناً للسكان السود، ثم ألغيت هذه التقسيمات بعد نهاية التمييز العنصري، وتوزعت أراضيها ضمن مقاطعات جديدة.

كلنا ليلى مبادرة تدوينية عربية خصصت يوماً للكتابة عن قضايا المرأة في المجتمعات العربية. بدأت الفكرة بين مدونات مصريات ثم اتسعت لتصبح مساحة نقاش عن العنف والتمييز والحقوق والصورة الاجتماعية للمرأة. اعتمدت المبادرة على النشر الإلكتروني والمدونات قبل اتساع شبكات التواصل الحديثة. تمثل كلنا ليلى مثالاً مبكراً على النشاط النسوي الرقمي العربي الذي حول التدوين إلى فعل تضامن عام.

الرقص الصوفي ممارسة روحية ترتبط بالذكر والسماع عند بعض الطرق الصوفية، ولا سيما المولوية. يقوم على الدوران المنظم والحركة المتكررة مع الموسيقى والإنشاد، بهدف تجاوز الانشغال بالجسد والدخول في حالة تأمل وتوجه روحي. لا يعد مجرد عرض فني في أصله، بل طقساً له دلالات في الفناء والمحبة والنظام الكوني. تحول الرقص الصوفي لاحقاً إلى رمز ثقافي عالمي للتصوف الإسلامي، بين الممارسة التعبدية والعرض التراثي.

الرقص الشعبي شكل تقليدي من التعبير الحركي المرتبط بثقافات الشعوب ومناسباتها. نشأ في كثير من المجتمعات ضمن الطقوس الدينية أو الاحتفالات بالزواج والولادة والحصاد والنصر، ثم تحول مع الزمن إلى فن للمتعة والهوية الجماعية. ترافقه غالباً أغانٍ وموسيقى شعبية وأزياء محلية، وتعبر حركاته عن البيئة والعمل والمعتقد. يمثل الرقص الشعبي أرشيفاً حياً للجسد، تحفظ فيه المجتمعات ذاكرتها وطرائق فرحها وتواصلها.

أدّى النجاح الذي حققته أغنية “أوه وي” لـ”مارك رونسون” إلى دفعه للعودة إلى المملكة المتحدة، بعدما لقي العمل صدىً ملحوظاً وأثبت قدرته على لفت الانتباه خارج محيطه السابق. وقد شكّل هذا النجاح نقطة تحول في مساره الفني، إذ أعاد توجيه اهتمامه نحو الساحة البريطانية التي عاد إليها لمواصلة نشاطه وتطوير حضوره الموسيقي.

قام مارك رونسون وجيف بهاسكار بزيارة الكنائس والنوادي الليلية والحانات والمراكز المجتمعية في محاولة للعثور على مغنٍّ مناسب لأغنيتهما “آي كانت لوز”. وقد عكست هذه المحاولات حرصهما على اختيار صوت ينسجم مع طبيعة العمل ويمنحه الأداء الملائم، بدل الاكتفاء بخيار متاح أو سريع.

أغنية “فِي.إي.إيه.آر.” المنفردة تستند في بنيتها إلى أغنية “غانغستا بارادايس” لـ”كوليو”، التي كانت بدورها معالجةً مستندة إلى “باستايم بارادايس” لـ”ستيفي ووندر”. ويعكس هذا التسلسل انتقال اللحن أو الفكرة الموسيقية عبر أكثر من عمل، مع الاحتفاظ بجذرٍ لحنـي واضح يربط بين الأغاني الثلاث، وإن اختلفت الصياغة النهائية لكل واحدة منها.

كتب مارك جاج كتاباً تناول فيه كيف ساعده الرقص على الإقلاع عن شرب الكحول، في إشارة إلى التحول الذي يمكن أن تساهم فيه بعض الأنشطة البدنية والفنية في تغيير السلوكيات المرتبطة بالإدمان. ويقدّم هذا الطرح تجربة شخصية تربط بين الحركة المنتظمة والانضباط النفسي، بوصفهما عاملين قد يساعدان على تجاوز العادات الضارة والبحث عن بدائل أكثر استقراراً في الحياة اليومية.

أنشودة المجيء «فِي سُولْ إِيش دِيش إِمپْفَنْغِن» التي كتب كلماتها بول غيرهارت، نُشرت عام ١٦٥٣ بلحن وضعه يوهان كروغر، غير أن يوهان سيباستيان باخ استخدم لها لحناً مختلفاً في «أوراتوريو الميلاد» الخاص به. ويعكس هذا التباين انتقال العمل بين أكثر من صياغة موسيقية مع احتفاظه بنصه الأصلي، إذ لم يكن اللحن واحداً في جميع استخداماته اللاحقة.