السيمفونية رقم ٩ لبيتهوفن، أو السيمفونية الكورالية، استلهمت «أنشودة الفرح» لفريدريش شيلر. وهي تنتقل من اندفاع حاد في الشيرزو الذي يلي الحركة الأولى إلى هدوء مؤثر في الأداجيو، ثم تنفتح في الحركة الختامية البديعة على احتفال مجيد بالأخوة، بعد أن تطرح ما سبق سماعه جانبًا.

تستند السيمفونية الراقصة «ماريا ماغدالينا» ليامادا إلى باليه لم يكن من الممكن تقديمه على الخشبة بسبب اعتبارات دينية حالت دون إعداده بالصيغة الأصلية. وقد أعاد العمل صياغة الفكرة الفنية في إطار موسيقي راقص يتيح التعبير عنها من غير الاصطدام بتلك القيود، فصار مثالاً على تحويل مشروع مسرحي معطّل إلى صيغة فنية بديلة تحافظ على جوهره وتخفف من حساسياته الموضوعية.

السيمفونية رقم ٣٦ للمؤلف فولفغانغ أماديوس موزارت تُعرف بأنها إحدى أعماله الأوركسترالية المهمة، وقد قُدِمت للمرة الأولى في مدينة لينتس في النمسا في سنة ١٧٨٣. تُظهر هذه السيمفونية قدرة موزارت على التعامل مع البنية السيمفونية التقليدية والحوار بين مقاطع الأوركسترا المختلفة، وتُعدُّ جزءًا من الإنتاج الموسيقي الغزير الذي ميز مرحلة النضج المبكر لموزارت قبل انتقاله إلى فيينا. تُظهر السيمفونية رقم ٣٦ أسلوبًا تجمع فيه الجمل الموسيقية بين البساطة التعبيرية والثراء اللحنـي، ما جعلها تحظى بمكانة مميزة في سجل الأداءات الأوركسترالية التي تتناول أعمال موزارت الكلاسيكية.

السيمفونية رقم ٩ لدڤوراك، المعروفة شعبيًا باسم «سيمفونية العالم الجديد»، تُوصَف هنا بأنها في جوهرها من نتاج الرومانسية الأوروبية المتأخرة مع التفاتة إلى وطنه التشيكي. وقد كتبها أثناء توليه إدارة المعهد الوطني للموسيقى في أمريكا بنيويورك، واشتهرت خصوصًا بالموضوع الرئيسي في الحركة الثالثة.

السيمفونية رقم ٥ لبيتهوفن هي الأشهر بين السيمفونيات، وتبدأ بأحد أشهر المقدمات في التاريخ الموسيقي. وتُعد حجر أساس في الرومانسية؛ فهي عند بعضهم دعوة إلى الثورة، وعند آخرين لمحة من السامي. وتُعلن حركتها الأولى المثيرة عن نفسها عبر ذلك اللحن ذي النغمات الأربع الذي يفرض زخمًا لا يكاد ينقطع، ويعيد بيتهوفن صياغته في أنحاء السيمفونية.