مدام بترفلاي أوبرا للمؤلف الإيطالي جاكومو بوتشيني، وتعد من أبرز أعماله الناضجة إلى جانب البوهيمية وتوسكا. تقدم الأوبرا حكاية فتاة يابانية من الغيشا تدعى تشيو تشيوسان تقع في حب ضابط أمريكي يتعامل مع الزواج بوصفه علاقة عابرة، بينما تراه هي ارتباطاً صادقاً ونهائياً. يمزج العمل بين الميلودراما والرومانسية والنقد الضمني لنظرة الغرب إلى الشرق، ويستخدم أجواء موسيقية مستلهمة من اليابان. تنتهي القصة بمأساة انتحار البطلة بعد عودة زوجها الأمريكي مع زوجته الجديدة وسعيه إلى أخذ ابنه منها.

كريستوف كولومب أوبرا للمؤلف الفرنسي داريوس ميو على نص لبول كلوديل، تستند إلى حياة كريستوفر كولومب لا بوصفها قصة اكتشاف جغرافي فقط، بل بوصفها أزمة روحية وتاريخية. تجمع الأوبرا بين عناصر الأوبرا والأوراتوريو، وتستخدم تعدد الأصوات والتقنيات الحديثة لتصوير شخصية كولومب وعبء الرحلة والذاكرة. جاء العمل ضخماً في بنيته واحتاج إلى موارد عرض كبيرة. يمثل كريستوف كولومب معالجة فنية لحدث تاريخي غيّر العالم عبر منظور شعري وديني وفلسفي.

نابوكو أوبرا للمؤلف الإيطالي جوزيبي فيردي، استلهمت قصة نبوخذنصر وسبي العبرانيين، واشتهرت خصوصاً بكورس الأسرى الذي صار رمزاً للحنين والحرية. حققت الأوبرا نجاحاً كبيراً وأسهمت في ترسيخ مكانة فيردي الفنية، كما ارتبطت في الوجدان الإيطالي بروح الوحدة القومية والتحرر. تجمع نابوكو بين الدراما الكتابية والموسيقى الجماعية القوية، ولذلك بقيت من الأعمال المؤسسة في تاريخ الأوبرا الإيطالية.

جيوفاني بالسترينا مؤلف موسيقي إيطالي من عصر النهضة، يعد من أبرز أعلام الموسيقى الكنسية متعددة الأصوات. كتب أعمالاً كورالية كثيرة للكنيسة الرومانية، منها الموتيتات والقداسات، كما ألف مقطوعات غزلية غير دينية. تميز أسلوبه بتداخل الأصوات في ألحان مستقلة لكنها منسجمة، مع إيقاع منتظم وتوازن صوتي رفيع. عمل قائداً لموسيقى المصلى اليوليوسي في كنيسة القديس بطرس بروما، وبقي اسمه رمزاً للنقاء الكورالي في الموسيقى الغربية.

جيوفاني لانفرانكو مصور إيطالي من وجوه الفن الروماني والباروك المبكر، ولد قرب بارما وتلقى تدريبه الأول في بولونيا قبل أن يعمل في روما ضمن أوساط فنية تأثرت بمدرسة كاراتشي. تميزت أعماله بالانتقال من الكلاسيكية الصارمة إلى استخدام أكثر حرية للظل والنور والتكوين والمنظور، مع حضور واضح للنزعة الطبيعية والتأثيرات الباروكية. أنجز جداريات ولوحات في روما وبارما ونابولي، وأسهمت مهارته في الرسوم الخادعة والتكوينات الجريئة في جعله من أبرز ممثلي الباروك الروماني.

تبلغ معالجة بروكنر الثالثة للتدرج اللاتيني «كريستوس فاكتوس إست» ذروتها الدرامية في منتصفها تقريباً، ثم تنتهي بصوت خافت جداً «بيانيسيمو»، وقد ألّفها بعد نحو ٤٠ عاماً من أول معالجة له للنص نفسه. ويمنح هذا التباين بين التصاعد المكثف والخاتمة الهادئة العمل طابعاً تأملياً يبرز قدرة بروكنر على إعادة صياغة المادة الكورالية الواحدة بروح مختلفة عبر الزمن، مع الحفاظ على صرامة البناء ووضوح التعبير.

كانت أوبرا «بايو ليجند» للمؤلف ويليام غرانت ستيل أول أوبرا يضعها مؤلف من أصل أفريقي أمريكي وتُبثّ على التلفزيون، وهو ما منح هذا العمل مكانة خاصة في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية الأميركية والإعلام المرئي معاً، إذ جمع بين أهمية الإنجاز الفني ورمزيته الثقافية في وقت كان حضور المؤلفين السود في هذا المجال محدوداً.

تُعد أوبرا «ميسالين» للمؤلف الإنجليزي «إيزيدور دي لارا» أول أوبرا لمؤلف إنجليزي تُعرض على مسرح «لا سكالا» الشهير في ميلانو، وهو ما منح هذا العمل مكانة لافتة في تاريخ التبادل الموسيقي بين بريطانيا وإيطاليا. وتمثل هذه السابقة علامة مهمة على وصول مؤلف إنجليزي إلى أحد أبرز مسارح الأوبرا في العالم، حيث ارتبط «لا سكالا» بعرض أعمال كبرى لعدد من أهم المؤلفين الأوروبيين.

قُدّمت أوبرا «فانتازي أوبرا» «غورمنغهست» للمؤلف إيرمن شميت في موقع «فولكلينغن» للحديد، وهو أحد مواقع التراث العالمي التابعة لليونسكو. ويكتسب هذا العرض دلالته من الجمع بين عمل أوبرالي ذي طابع تخييلي ومكان صناعي تاريخي محفوظ، ما يمنح التجربة الفنية بعداً بصرياً ومكانياً خاصاً داخل فضاء مرتبط بتاريخ الصناعة والذاكرة الثقافية.

كان يُعتقد أن قداس «ميسّا باپا مارشيلي» للمؤلف الإيطالي «جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا» كُتب لإقناع مجمع ترنت بعدم حظر الموسيقى متعددة الأصوات داخل الكنيسة الكاثوليكية. وقد ارتبط هذا العمل طويلًا بفكرة أنه جاء ردًّا فنيًّا على الجدل الدائر في ذلك العصر حول مدى ملاءمة التعدد الصوتي للطقوس الدينية، غير أن هذه الصلة تُعدّ في الغالب جزءاً من الرواية التقليدية المحيطة بالعمل أكثر من كونها حقيقةً تاريخيةً محسومة.