“راني ساتي” شخصية أسطورية من راجستان، تُبجَّل في بعض التقاليد الشعبية بوصفها امرأة ضحّت بنفسها بعد وفاة زوجها، إذ ارتبط اسمها بطقس “ساتي” الذي كان يُنظر إليه تاريخياً على أنه فعل تضحية أرملية. وقد تحولت هذه الشخصية إلى رمز ديني وثقافي في الذاكرة المحلية، حيث أُقيمت لها المزارات وتوارثت الجماعات التي تعظمها روايات تمجّد وفاءها وإخلاصها، مع بقاء أصل قصتها في نطاق الأسطورة والموروث الشعبي أكثر من كونه حدثاً تاريخياً موثقاً على نحو قاطع.

ترنيمة «دو، أُو شونِس فِلتغيبوده» الصادرة في ١٦٥٣، والتي تدور حول الزهد في العالم والتخلي عن مغرياته، تتضمن المقطع «كوم، أُو توت، دو شلافِس بروذر» أي «تعالَ، أيها الموت، يا أخا النوم». وقد استلهم يوهان سباستيان باخ هذا السطر في خاتمة كانتاته الكورالية، فاستثمر معناه التأملي ليمنح العمل نهاية تتسم بالسكينة والقبول الروحي، على نحو ينسجم مع طبيعة النص الديني الذي بُني عليه.

تعرّضت أربعة تماثيل عند ضريح “يوي فَي” في مدينة هانغتشو الصينية، منها تمثالان بارزان في الموضع نفسه، لفعلٍ طقسيّ مهين تمثل في تلويثها عمداً بالفضلات على مدى قرون. ويُنظر إلى هذا السلوك بوصفه امتداداً لعداء تاريخي تجاه “يوي فَي”، وهو قائد عسكري من أسرة سونغ الجنوبية، إذ تحوّل الضريح إلى موضعٍ تتقاطع فيه الذاكرة الشعبية مع مظاهر الانتقام الرمزي، ما جعل تلك التماثيل شاهداً على ممارسات متكررة استمرت زمناً طويلاً.

يُعدّ فيلم «ساتي سولوچانا» الصادر عام ١٩٣٤ أول فيلم ناطق يُنتَج باللغة الكانادية، وقد شكّل علامة مبكرة في تاريخ السينما بهذه اللغة، إذ مثّل انتقالها إلى مرحلة الأفلام المتحدثة بعد عصر الأفلام الصامتة. ويُنظر إلى هذا العمل بوصفه نقطة انطلاق مهمة في تطوّر الصناعة السينمائية الكانادية، لما حمله من دلالة على قدرة اللغة المحلية على دخول مجال الإنتاج الصوتي والتمثيلي على نحو مستقل.

سجّلت تامار هالبرين أعمالاً موسيقية لإريك ساتي، وأدت فيها مقطوعات على البيانو والكلافيسن وأورغن “هاموند” وبيانو “ورليتزر”، في تجربة تجمع بين آلات مختلفة تُبرز تنوّع اللون الصوتي في هذه الأعمال وتمنحها طابعاً أدائياً متعدّد الطبقات.