تُعد لوحة «غولف بول» لروي ليختنشتاين صياغةً جديدة تستعيد بأسلوبها الخاص بعض لوحات بيت موندريان البيضوية بالأبيض والأسود التي أنجزها قبل الحرب العالمية الأولى، مثل «كومبوزيشن إن بلاك آند وايت». ويقوم هذا التناص البصري على إعادة توظيف البنية التجريدية الأولى لدى موندريان ضمن معالجة ليختنشتاين المعروفة بالاقتباس والتحوير، بحيث تتحول المرجعية الأصلية إلى عمل يلمّح إليها من دون أن يكررها حرفياً.

تُعد لوحة «بورتريه مدام سيزان» لروي ليختنشتاين اقتباساً ساخراً من الخطوط العامة التي وضعها مؤرخ الفن إيرل لوران للوحة سيزان الأصلية، إذ يعيد الفنان صياغة ملامح العمل لا بوصفها استنساخاً مباشراً، بل كتوليف بصري يحمل مسافة نقدية من النموذج الأول. وفي هذا التناول تتحول الإشارة إلى العمل الكلاسيكي إلى تعليق على طريقة تمثيله أكثر من كونها مجرد إعادة رسم، وهو ما ينسجم مع اهتمام ليختنشتاين بتوظيف الاقتباس وإعادة البناء داخل فنه.

لوحة «الفتاة الغارقة» لروي ليختنشتاين كانت مستلهمة من عمل هوكوساي الشهير «الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا»، إذ أعاد ليختنشتاين توظيف التكوين البصري للموجة والاندفاع الحركي فيها ضمن أسلوبه القائم على تبسيط الأشكال وتكثيف الألوان. ويُعد هذا الاقتباس مثالاً على تداخل المرجعيات الفنية بين الفن الياباني التقليدي وفن البوب الأميركي، حيث تتحول صورة معروفة إلى معالجة جديدة تحمل دلالات مختلفة داخل سياق معاصر.

تُعد قصيدة "تيرز، آيدل تيرز" التي كتبها ألفرد تينيسون عام ١٨٤٧ مثالاً على الشعر الغنائي الذي يمر على القارئ دون أن يلفت انتباهه غياب القافية فيه، إذ صاغها الشاعر بإيقاع داخلي وتوازن صوتي يمنحانها انسجاماً واضحاً رغم خلوّها من النمط القافي التقليدي. ويجعل هذا البناء النص يبدو مألوفاً وموسيقيّاً في آن واحد، حتى إن كثيراً من القرّاء لا يلاحظون أنه لا يعتمد على القافية بوصفها عنصراً أساسياً في تشكيله.

تُعَدّ لوحة «ماستربيس» لروِي ليختنستاين سخريةً لاذعة تحمل مفارقة واضحة، إذ صيغت على نحوٍ يُنظر إليه بوصفه نكتةً فنية التقطت مسار ليختنستاين لاحقاً بدقة لافتة. وقد اكتسبت هذه القراءة أهميتها من كون العمل يجمع بين التهكم والوعي الذاتي، بحيث يبدو كأنه تعليق مبكر على موقع الفنان نفسه داخل الفن الحديث، وعلى الطريقة التي ستُعرَف بها أعماله فيما بعد.