في سن ١٩، وأثناء تأليفه عمله «دراي كوره» المصنف برقم «أوبوس ٦»، بدأ «ماكس ريغر» اعتماد ممارسة ظل يلتزم بها طوال حياته، وهي كتابة علامات التعبير الديناميكي باللون الأحمر. ويُعد هذا التفصيل جزءاً من أسلوبه في تنظيم المخطوطات الموسيقية وإبراز الإشارات الأدائية فيها بوضوح، بما يعكس عناية مبكرة بالدقة البصرية داخل النص الموسيقي نفسه.

يُقال إن المؤلف الموسيقي البريطاني "بنجامين بريتن" وضع عمله "كانتكل ٥: موت القديس نارسيسوس" وهو يواجه هاجس الموت، وقد أضفى هذا السياق على القطعة بعداً تأملياً واضحاً ينسجم مع موضوعها الروحي. ويُفهم من هذه الإشارة أن العمل لم يكن مجرد مؤلفة موسيقية عابرة، بل تعبيراً فنياً يحمل قدراً من القلق والإنصات إلى النهاية المحتملة، بما يعكس الصلة العميقة بين التجربة الشخصية والتعبير الإبداعي في موسيقى بريتن.

أصبح الكاتب توم سبانباور مرهقاً إلى حدٍّ كبير أثناء تأليفه الرواية المثلية «ذا مان هو فِل إن لاف وِذ ذا مون»، حتى إنه أغمي عليه في محطة «بِن ستيشن». وتدل هذه الحادثة على شدة الضغط النفسي الذي رافق عملية الكتابة، إلى درجة أثّرت فيه جسدياً أثناء وجوده في مكان عام.

نشر المؤلف الموسيقي هاينريش شوتس الأجزاء الحوارية فقط من عمله «قصة الميلاد»، بينما أتاح بقية الموسيقى للبيع عند الطلب. ويعكس هذا الأسلوب في النشر طريقةً عملية كانت تسمح بتقديم القسم الأساسي من العمل مطبوعاً، مع إتاحة الأجزاء الأخرى لمن يرغب في الحصول عليها على نحو منفصل، من دون أن يغيّر ذلك من وحدة المؤلف الموسيقي أو طبيعة العمل الأصلية.

أطلق المؤلف الموسيقي يان مولّر-فيلاند على عمله المسرحي الأول، الذي قُدِّم للمرة الأولى في «ميونيخ بينالي» عام ١٩٩٢، وصف «فارس كاباريه للمغنين وعازفي البيانو وعازفي الإيقاع». ويعكس هذا التوصيف طبيعة العمل الهجينة التي تجمع بين الطابع المسرحي الساخر والبناء الموسيقي القائم على الأداء الغنائي والمرافقة الآلية والإيقاعية، في صياغة تشير إلى تجربة مبكرة في مسيرته الفنية على خشبة المسرح الموسيقي.