أورفيو وإيوريديتشي لغلوك يُعد من أبرز أعماله لأنه أول «أوبرا إصلاحية» له، وقد جاء بوصف جديد لأسطورة أورفيوس ويوريديس يقوم على استعادة الحيوية إلى هذا الفن عبر التخلص من الزخرفة الزائدة. يجمع العمل بين آريات لحنية جميلة ومصداقية أكبر في الحبكة، مع تقليل التمطيط الصوتي والريدجاتيف، في حين ترافق الأوركسترا الأحداث طوال الوقت لتعزيز التدفق الدرامي.

ظهرت ماريّا ريكاردا ويسلينغ في دور «أورفيو» من أوبرا غلوك في باريس وفي المسرح الأثري بإبيداوروس، كما أدّت دور «فيدرا» في عمل هينتسه في برلين. وتمثل هذه المشاركات حضوراً فنياً لافتاً في أعمال أوبرالية ومسرحية ذات طابع كلاسيكي، جمعت بين تقديم أدوار مستمدة من التراث الموسيقي الأوروبي على مسارح معروفة في أكثر من مدينة، بما يعكس تنوع رصيدها الأدائي واتساع نشاطها في عروض الأوبرا.

يُعدّ أوبرا «أورفيو» للملحّن كلوديو مونتيفيردي من أوائل الأعمال المعروفة التي دعا فيها مؤلف موسيقي صراحةً إلى استخدام آلة «باس فيولِن»، وهي الآلة التي تُعدّ سلفاً مباشراً للتشيلو الحديث. وتكتسب هذه الإشارة أهمية خاصة في تاريخ الموسيقى لأنها تكشف عن وعي مبكر بدور الآلات المنخفضة في تدعيم البناء الصوتي للأوبرا، قبل أن يستقرّ الشكل المعروف للتشيلو في المراحل اللاحقة من تطوّر الآلات الوترية.

عرض أوبرا لودوفيك رافيل بعنوان «الطفل والتعاويذ» على أوبرا مونتي كارلو في ٢١ مارس ١٩٢٥. أوبرا «الطفل والتعاويذ» من تأليف الموسيقار الفرنسي موريس رافيل وكُتب نصها الغنائي بواسطة الكاتبة كوليت، وتُعدّ عملاً غنائيًا قصيرًا يتميز بالطابع الخيالي والموسيقى الانطباعية التي تعكس حوارًا بين الطفل وكائنات متحركة وخيالية. يجمع العمل بين النص السردي المسرحي والموسيقى التصويرية الدقيقة التي توظف الأوركسترا لتمثيل الأصوات والأشياء والشخصيات غير البشرية، كما يُعتبر نص كوليت جزءًا أساسيًا من جاذبية الأوبرا، إذ توفّر اللغة والأسلوب السردي إطارًا مناسبًا للخيال الموسيقي لرافيل.

عندما قاد فرانشيسكو لانزيلوتا أوبرا «أوليسِه» لِدالّابيكولا في دار أوبرا فرانكفورت عام ٢٠٢٢، لاحظ أحد المراجعين أنه لا يتردد في خوض التكتلات الصوتية الكثيفة، وهي سمة تكشف عن قدرة على التعامل مع البنية الأوركسترالية المعقدة دون تجنّب حدّتها أو امتلائها.