استُلهمت سلسلة المانغا اليابانية «كاليفورنيا ستوري» الصادرة عام ١٩٧٨ من سينما الموجة الجديدة الأمريكية، ولا سيما فيلم «ميدنايت كاوبوي»، إذ انعكس هذا التأثير في نزعتها الواقعية واهتمامها بتصوير الشخصيات الهامشية والتوترات النفسية والاجتماعية بأسلوب يقترب من معالجة الأفلام الأمريكية التي ميّزت تلك المرحلة.

استُلهمت سلسلة المانغا «آور كالرز» من رغبة المؤلف "غينغوروه تاغامه" في تقديم قصة عن شخصيات مثلية لا يكون الحب الرومانسي أو الجنس محورَها الرئيس، بل تنطلق من بناء سرد يركز على الجوانب الإنسانية اليومية والعلاقات الاجتماعية الأوسع. وقد جاء هذا التوجه تعبيراً عن محاولة لتوسيع تمثيل الشخصيات المثلية في المانغا بعيداً عن القوالب المعتادة، بما يمنحها حضوراً أهدأ وأكثر تنوعاً داخل العمل.

استُلهمت شخصية «كوراما» من أحد أصدقاء مبتكر المانغا يوشيهيرو توغاشي، وهو ما يوضح أن بناء هذه الشخصية لم يأتِ من فراغ، بل ارتبط بتجربة شخصية انعكست على ملامحها ودورها داخل العمل. ويُعد هذا النوع من الاستلهام شائعاً في صناعة المانغا، حيث يتحول الأشخاص الحقيقيون أحياناً إلى مصادر مباشرة لابتكار شخصيات خيالية تحمل شيئاً من سماتهم أو حضورهم، مع إعادة صياغتهم بما يلائم السياق السردي للعمل.

استُلهمت سلسلة المانغا «ريبتيليا» جزئياً من قصة في الفولكلور الياباني عن امرأة تتحول إلى أفعى، وهي حكاية رُويت للكاتب كازو أوميزو في طفولته. وقد ظل هذا الأثر الشعبي حاضراً في بنية العمل وأجوائه، إذ وظّف فكرة التحول والغرابة الجسدية لإضفاء طابع أسطوري ومقلق على السرد، من دون أن يخرج عن جذوره المستمدة من الموروث الياباني.

استُلهمت مختارات المانغا «نانوهانا» من الجهود المبذولة في تشيرنوبل وفوكوشيما لاستخدام النباتات في امتصاص المواد المشعّة من التربة والبيئة المحيطة. ويعكس هذا التصور فكرة توظيف الغطاء النباتي بوصفه وسيلةً للمساعدة في الحد من آثار التلوث الإشعاعي، من خلال الاستفادة من قدرة بعض النباتات على سحب عناصر ملوِّثة من الأرض، ثم التعامل معها لاحقاً بطرق مناسبة. وقد منح هذا الأساس العلمي العمل بُعداً إنسانياً وبيئياً واضحاً، وجعله مرتبطاً مباشرةً بتجارب واقعية في مواجهة التلوث النووي وآثاره الممتدة.