جان جورج نوفير راقص ومصمم باليه فرنسي يعد من أهم مجددي فن الباليه في أوروبا. دعا إلى تحويل الباليه من عروض زخرفية منفصلة إلى عمل درامي متكامل يحمل موضوعاً وحركة معبرة وشخصيات واضحة. وتكمن أهميته في تأسيس مفهوم الباليه الدرامي أو الباليه ذي الفعل، مما جعله من الشخصيات المرجعية في تاريخ الرقص المسرحي.

رودولف نورييف راقص باليه روسي الأصل، يعد من أشهر راقصي القرن العشرين، وامتاز بحضوره المسرحي القوي وأدائه التعبيري. بدأ نجمه في فرقة كيروف للباليه ثم أصبح راقصها الأول، قبل أن يهرب إلى الغرب أثناء عرض في باريس. أدى عدداً كبيراً من الأدوار، واشتهر بشراكته الفنية مع الراقصة مارجوت فونتين في أعمال مثل جيزيل وبحيرة البجع، كما أعاد تقديم مسرحيات باليه شهيرة في قوالب جديدة، وعمل لاحقاً مديراً لباليه أوبرا باريس.

بحيرة البجع عمل باليه شهير من تأليف بيوتر تشايكوفسكي، يعد من أشهر الأعمال الكلاسيكية في تاريخ الرقص والموسيقى المسرحية. تدور قصته حول أميرة مسحورة تتحول إلى بجعة، وتجمع بين الرومانسية والمأساة والصراع بين الحب والخداع. وتكمن أهميته في أن موسيقاه ورقصه وشخصياته صارت رموزاً عالمية للباليه، وأصبح معياراً لاختبار قدرة الفرق والراقصات على التعبير الفني والتقني.

قمر ألماس زاده راقصة ومعلمة باليه أذربيجانية، تعد من أوائل راقصات الباليه في العالم الإسلامي. ولدت في باكو ونشأت في بيئة متواضعة، ثم دخلت عالم الرقص الكلاسيكي في مجتمع لم يكن هذا الفن مألوفاً فيه للنساء. أسهمت في تطوير الباليه الأذربيجاني وتدريس أجيال من الراقصين. وتمثل ألماس زاده شخصية فنية رائدة كسرت القيود الاجتماعية وجعلت الباليه جزءاً من الثقافة المسرحية في أذربيجان.

علا رامي ممثلة وراقصة باليه مصرية بدأت التمثيل في سن مبكرة وشاركت في أعمال سينمائية وتلفزيونية متعددة. تنتمي إلى أسرة فنية وتعد شقيقة الممثلة سحر رامي، كما عرفت بحضورها في أجزاء من يوميات ونيس وأعمال جماهيرية أخرى. ارتبطت حياتها الشخصية بزواجين فنيين أثارا اهتمام الإعلام. تمثل علا رامي وجهاً من وجوه الدراما المصرية التي جمعت بين الرقص والتمثيل والحضور التلفزيوني العائلي.

صمّم جورج بالانشين باليه «باليه إمبيريال» ليبرهن أن الأميركيين قادرون على الأداء ضمن تقاليد الباليه الكلاسيكي، إذ أراد من هذا العمل أن يثبت امتلاك الراقصين الأميركيين للمهارة والانضباط الفني اللذين يرتبطان عادةً بالمدارس الأوروبية العريقة. وقد جاء هذا التوجّه انعكاساً لحرصه على ترسيخ حضور الباليه الكلاسيكي في الولايات المتحدة، من خلال صياغة عمل يستند إلى القواعد الجمالية والتقنية الراسخة لهذا الفن دون التفريط بروحه الأصلية.

صمّم جورج بالانشين باليه «شِيرتسو آ لا روس» لفرقة «نيويورك سيتي باليه» ضمن مهرجان سترافينسكي، بوصفه تحية إلى المؤلف إيغور سترافينسكي بعد وفاته. وقد جاء هذا العمل في سياق الاحتفاء بإرث سترافينسكي الفني، وجسّد صلة بالانشين الوثيقة بموسيقاه واعتماده عليها في أعمال راقصة تجمع بين الدقة الإيقاعية والخيال الحركي.

صمّم جورج بالانشين باليه «سترافينسكي: كونشيرتو الكمان» عام ١٩٧٢، وذلك بعد عام واحد من وفاة إيغور سترافينسكي، وكان قد سبق له أن وضع قبل ذلك باليهًا آخر على الموسيقى نفسها عام ١٩٤١. وتُظهر هذه الإعادة مدى ارتباط بالانشين بأعمال سترافينسكي، إذ عاد إلى المادة الموسيقية ذاتها بعد أكثر من ثلاثة عقود ليقدّم معالجة راقصة جديدة لها.

صمّم جورج بالانشين باليه «فالسات فيينا» بوصفه تحيةً إلى النمسا، مستعيناً بموسيقى يوهان شتراوس الثاني، وفرانتس ليهار، وريتشارد شتراوس. وقد جمع في هذا العمل بين روح الفالس النمساوي الكلاسيكي وبين بناءٍ راقص يعكس تقديره للتقاليد الموسيقية التي ارتبطت بفيينا، ما جعل الباليه أقرب إلى احتفاء فنيّ بالتراث النمساوي في قالبٍ استعراضي رفيع.

صاغ جورج بالانشين باليه «لا فالس» على موسيقى رافيل التي تحمل الاسم نفسه، بعد أن كانت هذه الموسيقى قد استُخدمت سابقاً في أعمال باليه لم تحقق نجاحاً، كما أن أحد أصحاب العروض رفضها في مرحلة سابقة. وقد أعاد بالانشين توظيفها ضمن رؤية راقصة جديدة منحتها حضوراً مختلفاً عن محاولاتها الأولى، فارتبط العمل باسمه بوصفه معالجة كوريغرافية بارزة لمقطوعة موسيقية سبقت تجربته فيها عروض أقل توفيقاً.