جان جورج نوفير راقص ومصمم باليه فرنسي يعد من أهم مجددي فن الباليه في أوروبا. دعا إلى تحويل الباليه من عروض زخرفية منفصلة إلى عمل درامي متكامل يحمل موضوعاً وحركة معبرة وشخصيات واضحة. وتكمن أهميته في تأسيس مفهوم الباليه الدرامي أو الباليه ذي الفعل، مما جعله من الشخصيات المرجعية في تاريخ الرقص المسرحي.

قمر ألماس زاده راقصة ومعلمة باليه أذربيجانية، تعد من أوائل راقصات الباليه في العالم الإسلامي. ولدت في باكو ونشأت في بيئة متواضعة، ثم دخلت عالم الرقص الكلاسيكي في مجتمع لم يكن هذا الفن مألوفاً فيه للنساء. أسهمت في تطوير الباليه الأذربيجاني وتدريس أجيال من الراقصين. وتمثل ألماس زاده شخصية فنية رائدة كسرت القيود الاجتماعية وجعلت الباليه جزءاً من الثقافة المسرحية في أذربيجان.

الجميلة النائمة باليه كلاسيكي شهير وضع موسيقاه بيوتر إليتش تشايكوفسكي، واقتبس موضوعه من حكاية شارل بيرو المعروفة. صمم العرض الأصلي ماريوس بتيبا، وقدم للمرة الأولى في مسرح مارينسكي بسانت بطرسبورج، ثم صار واحداً من أشهر أعمال الباليه الكلاسيكي في العالم. يجمع العمل بين الموسيقى السيمفونية الرفيعة والرقص الأكاديمي والحكاية الخرافية، فصار نموذجاً للباليه الإمبراطوري الروسي في ذروة نضجه الفني.

حنان ترك ممثلة مصرية وراقصة باليه سابقة، درست في معهد الباليه قبل أن تكتشفها السينما عبر المخرج خيري بشارة في بداياتها الفنية. ظهرت أولاً في أعمال سينمائية وتلفزيونية لفتت إليها الانتباه، ثم رسخت حضورها في مسلسلات جماهيرية مثل المال والبنون ولن أعيش في جلباب أبي ونصف ربيع الآخر، وامتازت بخفة الحضور والقدرة على أداء الشخصيات الاجتماعية والرومانسية. ارتدت الحجاب في مرحلة لاحقة من حياتها، وواصلت نشاطاً متنوعاً في الإعلام والمشروعات الموجهة للنساء والأطفال، فبقي اسمها مرتبطاً بجيل من نجمات الدراما المصرية.

رودولف نورييف راقص باليه روسي الأصل، يعد من أشهر راقصي القرن العشرين، وامتاز بحضوره المسرحي القوي وأدائه التعبيري. بدأ نجمه في فرقة كيروف للباليه ثم أصبح راقصها الأول، قبل أن يهرب إلى الغرب أثناء عرض في باريس. أدى عدداً كبيراً من الأدوار، واشتهر بشراكته الفنية مع الراقصة مارجوت فونتين في أعمال مثل جيزيل وبحيرة البجع، كما أعاد تقديم مسرحيات باليه شهيرة في قوالب جديدة، وعمل لاحقاً مديراً لباليه أوبرا باريس.

صمّم جورج بالانشين باليه «شِيرتسو آ لا روس» لفرقة «نيويورك سيتي باليه» ضمن مهرجان سترافينسكي، بوصفه تحية إلى المؤلف إيغور سترافينسكي بعد وفاته. وقد جاء هذا العمل في سياق الاحتفاء بإرث سترافينسكي الفني، وجسّد صلة بالانشين الوثيقة بموسيقاه واعتماده عليها في أعمال راقصة تجمع بين الدقة الإيقاعية والخيال الحركي.

صمّم جورج بالانشين باليه «فالسات فيينا» بوصفه تحيةً إلى النمسا، مستعيناً بموسيقى يوهان شتراوس الثاني، وفرانتس ليهار، وريتشارد شتراوس. وقد جمع في هذا العمل بين روح الفالس النمساوي الكلاسيكي وبين بناءٍ راقص يعكس تقديره للتقاليد الموسيقية التي ارتبطت بفيينا، ما جعل الباليه أقرب إلى احتفاء فنيّ بالتراث النمساوي في قالبٍ استعراضي رفيع.

صمّم جورج بالانشين أكثر من ٤٠٠ باليه خلال مسيرته الفنية، وهو رقم يعكس غزارة إنتاجه ومكانته البارزة في تاريخ الرقص الكلاسيكي. ارتبط اسمه بتطوير الباليه الحديث في الولايات المتحدة، وأسهمت أعماله في ترسيخ أسلوب يقوم على الدقة الحركية والانسجام الموسيقي، حتى أصبح أحد أبرز مصممي الرقص في القرن العشرين.

صمّم جورج بالانشين باليه «سترافينسكي: كونشيرتو الكمان» عام ١٩٧٢، وذلك بعد عام واحد من وفاة إيغور سترافينسكي، وكان قد سبق له أن وضع قبل ذلك باليهًا آخر على الموسيقى نفسها عام ١٩٤١. وتُظهر هذه الإعادة مدى ارتباط بالانشين بأعمال سترافينسكي، إذ عاد إلى المادة الموسيقية ذاتها بعد أكثر من ثلاثة عقود ليقدّم معالجة راقصة جديدة لها.

قال جورج بالانشين إن باليه «أليغرو بريلانتِه» يجمع كل ما كان يعرفه عن الباليه الكلاسيكي في ١٣ دقيقة فقط، في إشارة إلى كثافة العمل وقدرته على تكثيف القواعد الجمالية والتقنية لهذا الفن ضمن زمن قصير. ويُعد هذا القول تعبيراً عن نظرته إلى الباليه بوصفه فناً يعتمد على الاقتصاد الدقيق في الحركة والاتساق في البناء، لا على الامتداد الزمني وحده، إذ يمكن لقطعة موجزة أن تحمل خلاصات طويلة من الخبرة والخبرة الفنية.