كتاب الزُهرة يعد من المؤلفات العربية الباكرة التي ناقشت قضية الحب ومفهوم العشق لدى العرب. مؤلفه هو أبو بكر محمد بن داود الظاهري الذي كان عالماً وأديباً وشاعراً تميز بذكائه ونشأ في بغداد. وقد بدأ في تأليف الكتاب وهو ما يزال يافعاً. ويضم الكتاب عدداً كبيراً من الأبواب، تتحدث في نصفها الأول عن الهوى وأحوال العشق ومراحل المحبوب، بينما يتضمن نصفه الآخر مختارات من الشعر العربي العام وقضاياه المتنوعة. يصدر الكتاب عن نظرة الحب العذري، وكان له أثر كبير على المؤلفات اللاحقة مثل كتاب الحدائق وطوق الحمامة. ورغم التشابه بينه وبين طوق الحمامة في بعض النقاط، فإنهما يختلفان في المنهج والاعتماد على التجربة الذاتية.

الموسيقى الانطباعية اتجاه في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية ارتبط خصوصاً بفرنسا وبأسماء مثل كلود ديبوسي وموريس رافيل. سعت هذه الموسيقى إلى الإيحاء أكثر من التصريح، واستعملت ألواناً صوتية رقيقة وسلالم غير تقليدية وانسجامات غامضة وأشكالاً قصيرة تحمل عناوين شاعرية. وتكمن أهميتها في أنها نقلت الموسيقى من البناء الدرامي والرومانسي الثقيل إلى عالم من الظلال والضوء واللمحات، حيث يصبح الصوت أقرب إلى لوحة أو حلم.

الموسيقى الأسترالية تشمل الموسيقى التي صنعت في أستراليا أو عن أستراليا أو بأيدي سكانها، وتمتد من تقاليد السكان الأصليين القديمة التي ارتبطت بآلة الديدجيريدو إلى الموسيقى الشعبية والاستعمارية والروك والكانتري والبوب والجاز والموسيقى الكلاسيكية. تأثرت البدايات الغربية بالثقافة الأنغلو-كلتية وبأغاني الأدغال مثل والتزينغ ماتيلدا، ثم تطورت أنماط معاصرة تشبه اتجاهات الولايات المتحدة وبريطانيا مع بصمات محلية. برز في هذا المشهد مغنون ومؤلفون وفرق عالمية مثل نيللي ميلبا وجوان ساذرلاند وسليم داستي وأوليفيا نيوتن جون وإيه سي/دي سي وبي جيز وكايلي مينوغ وغيرهم.

الموسيقى العراقية، أو الموسيقى الرافدينية، تقليد موسيقي تعود جذوره إلى حضارات بلاد الرافدين وتداخلت فيه التأثيرات العربية والفارسية والتركية والكردية والتركمانية والعثمانية. يمثل المقام العراقي أبرز فنونها، وهو قالب غنائي وموسيقي قائم على الارتجال والحالة النغمية، وله مقامات فصيحة وشعبية ودينية تؤدى في المجالس والاحتفالات والمساجد والتكايا. يضم العراق أنماطاً موسيقية متعددة مثل الغناء البغدادي والريفي الجنوبي والبصراوي والكردي والبدوي، وبرز فيه عدد من القراء والمغنين والمجددين الذين حفظوا المقام وطوروا أداءه، إلى جانب فنون شعبية مثل الأبوذية.

تاريخ الموسيقى مجال دراسي يتناول تطور الموسيقى وأساليبها ووظائفها الاجتماعية والثقافية عبر الزمن، ولا يقتصر على دراسة الألحان والتأليف والأداء، بل يشمل حياة الموسيقيين وأعمالهم وسياقاتهم التاريخية والنقدية. يهتم هذا المجال بالمصادر والنصوص والأساليب والتحليل الموسيقي، ويبحث في علاقة الموسيقى بالمجتمع وبالمؤسسات الدينية والسياسية والثقافية. نشأ الاهتمام المنظم بتاريخ الموسيقى الغربية في أوروبا، ثم تطور في المعاهد والجامعات، ولا سيما في أمريكا الشمالية، ليصبح جزءاً أساسياً من تعليم الموسيقى. وتدخل ضمنه دراسات الموسيقى العالمية والإثنية، بما يكشف تنوع التجارب الموسيقية ووظائفها في حياة الأفراد والجماعات.

نظرت الحكومة الهولندية في تحويل الطرادات غير المكتملة من فئة «جاڤا» إلى عبّارات مخصّصة للعمل في القنال الإنكليزي، بعد أن حالت الظروف دون استكمالها بوظيفتها الأصلية. ويعكس هذا التوجه محاولة لإعادة توظيف الهياكل البحرية الجاهزة بدل إلغائها، بحيث يمكن الإفادة منها في خدمة نقل مدنية تتلاءم مع الحاجة القائمة آنذاك، مع الإبقاء على المقصود الأساسي من الفكرة وهو استغلال السفن غير المكتملة بصورة عملية.

لم تُعرض أغنية «ييلابوغا نايل» غير المكتملة للمؤلف دميتري شوستاكوفيتش، التي تعود إلى ١٩٧١، للمرة الأولى إلا في ٢٠٢٥، وظلت طوال هذه المدة عملاً غير مكتمل لم يصل إلى الجمهور في عرض أول إلا بعد عقود طويلة من تأليفها.

انكسر رقما المدرب الجديد لفريق كرة السلة في كورنيل، براين إيرل، القياسيان في دوري “آيفي ليغ” من حيث عدد المباريات التي بدأها وعدد الرميات الثلاثية المسجلة، على يد رايان ويتمن من كورنيل. ويعكس هذا الإنجاز استمرار تأثير لاعبي كورنيل في سجل الدوري، إذ تمكن ويتمن من تجاوز علامتين ظلتا مرتبطتين باسم إيرل خلال مسيرته الجامعية، في إنجاز يضيف إلى تاريخ الفريق داخل المسابقة.

تضمّنت بعض المؤلفات السياسية الصينية القديمة فصلاً أُلحق بها بعد وفاة مؤلفها، خُصّص للحديث عن موسيقى آلة القيثارة الصينية، أو «الزِّثَر». ويعكس هذا الإلحاق اتساع اهتمام تلك المؤلفات ليتجاوز شؤون الحكم والإدارة إلى جوانب ثقافية وفكرية عدّت جزءاً من تكوين المسؤول المثقف في التقليد الصيني القديم، حيث ارتبطت الموسيقى بالتهذيب والاتزان والذوق الرفيع.

كانت أوبرا «سردانابال» غير المكتملة التي تركها فرانز ليست مستلهمة جزئياً من لوحة «موت سردانابالوس» للفنان أوجين دولاكروا، وهي لوحة تجسّد المشهد المرتبط بالشخصية نفسها بأسلوب درامي كثيف. ويشير هذا الارتباط إلى تداخل واضح بين الموسيقى والرسم في القرن التاسع عشر، حيث استلهم ليست بعض عناصر عمله من التصور البصري الذي قدّمه دولاكروا، من دون أن يكتمل المشروع الأوبرالي نفسه.