ميلو رامبالدي شخصية خيالية في مسلسل إيلياس، صيغت بوصفها عالماً وفناناً ومهندساً من عصر النهضة تسبق اختراعاته زمنه بقرون. تقوم حبكته على مخطوطات وأجهزة ونبوءات مشفرة تسعى حكومات ومنظمات سرية إلى امتلاكها وفك أسرارها. تستلهم الشخصية ملامح من ليوناردو دا فينشي ونوستراداموس، وتؤدي في المسلسل دوراً مركزياً يربط الخيال العلمي بالمؤامرة والتاريخ السري.

العارية الزرقاء لوحة لهنري ماتيس رسمها بعد تجربة في مدينة بسكرة الجزائرية، وتظهر جسداً أنثوياً أزرق بتشويه مقصود في الشكل واللون. أثارت اللوحة عند عرضها ردود فعل عنيفة واتهمت بالقبح والشذوذ، لكنها صارت لاحقاً من الأعمال المهمة في الفن الحديث والوحشية. كسرت اللوحة المثال الأكاديمي للجسد الجميل، وجعلت اللون والبناء والتوتر التعبيري أهم من المحاكاة الواقعية. تمثل العارية الزرقاء لحظة صدام بين الحداثة والجمهور، حيث يتحول الجسد إلى تجربة فنية لا إلى موضوع جمالي مألوف.

العارية في الفقه الإسلامي تمليك منفعة شيء من غير عوض لمدة أو استعمال محدد، مع بقاء أصل الشيء لصاحبه. قد تكون مطلقة أو مقيدة بزمن أو مكان أو نوع استعمال، فإذا تجاوز المستعير القيد أو أساء الاستخدام ضمن ما تلف، وإلا فلا ضمان عليه. للمعير أن يسترد ما أعاره ما لم يلحق بالمستعير ضرراً أو تعسفاً. وتعد العارية من أعمال البر والتعاون، ويشترط فيها أهلية المعير وأن يكون الشيء المعار مباح النفع قابلاً للرد بعد الانتفاع.

فينوس دي ميلو تمثال إغريقي قديم يمثل أفروديت، إلهة الحب والجمال في الأساطير اليونانية، ويقابلها فينوس عند الرومان. عثر عليه في جزيرة ميلوس اليونانية وهو مكسور إلى أجزاء، ثم نقل إلى فرنسا ورمم وأهدي إلى متحف اللوفر في باريس. يتميز التمثال بتوازن بين الجسد القوي والوجه الهادئ، وبالرداء الملتف حول الجزء السفلي من الجسم. ورغم فقدان ذراعيه وقطع أخرى منه، بقي من أشهر نماذج النحت الكلاسيكي في العالم.

ميلو جوكانوفيتش سياسي من الجبل الأسود شغل مناصب رئاسة الحكومة والرئاسة على مدى فترة طويلة، وكان من أبرز وجوه التحول السياسي بعد تفكك يوغوسلافيا. بدأ حليفاً لسياسات صربيا ثم اتجه نحو استقلال الجبل الأسود وتعزيز مساره الأوروبي. ارتبط اسمه بالاستمرارية السياسية والجدل حول السلطة والاقتصاد والنفوذ في دولة صغيرة ذات موقع بلقاني حساس.

تقول بعض الروايات إنّ جهةً تُسمّى «أوردر أوف ذا أوكولت هاند» أو «وسام اليد الخفية» كانت وراء ما عُدّ مؤامرةً إعلاميةً تسلّلت إلى صحف مثل «ذا بوسطن غلوب» و«ذا لوس أنجلِس تايمز» و«ذا واشنطن تايمز»، في إشارة إلى شبكةٍ غير رسمية يُظنّ أنها تركت أثراً داخل هذه المؤسسات الصحفية. وتُعرض هذه الفكرة عادةً بوصفها ادعاءً يحيط به قدر من الغموض، أكثر من كونها حقيقةً موثقة على نحو قاطع.

تُدرج الفنانة “كيري روزبراوغ” في أعمالها متعددة الوسائط أخشاباً مهملة وورقاً وموادَّ أخرى مُعادَ استخدامها من النفايات، فتمنح هذه العناصر المستهلكة حياةً فنية جديدة داخل تركيبات تجمع بين الخامة المادية والفكرة البصرية. ويعكس هذا الأسلوب توجهاً يقوم على تحويل المخلفات اليومية إلى عناصر تشكيلية ذات قيمة جمالية، مع الحفاظ على طابع العمل بوصفه مزيجاً من الوسائط المختلفة.

استلهمت الفنانة الليبية شفا سالم في أعمالها ثلاثة عناصر رمزية من التراث الإنساني، هي فنون الكهوف والرقصات المحلية والناي القديم، فمزجت بينها بوصفها مصادر بصرية وصوتية تعكس صلة الإنسان الأولى بالعبير الفني والتعبير الطقوسي. وقد أسهم هذا التداخل في تشكيل عملٍ يقوم على استعادة الذاكرة الثقافية وإبراز امتدادها عبر الزمن، من دون أن يفصل بين التعبير البدائي والبحث الفني المعاصر.

جرّبت الفنانة التجريدية «جاكي ساكوتشيو» إدخال عنصر العشوائية في أعمالها عبر تقنيات تقوم على الانسكاب والتوجيه المادي للّون، إذ كانت تصبّ الطلاء، وتميل القماشة لتتحرك الطبقات السائلة على سطحها، ثم تضع القماش المبلل نفسه في تماس مباشر مع قماش آخر لتنشأ آثار متبادلة غير متوقعة. وقد أتاح لها هذا الأسلوب إنتاج تكوينات تجريدية تعتمد على تفاعل الصدفة مع التحكم، بحيث تصبح الحركة والخامة جزءاً من بناء اللوحة لا مجرد وسيلة تنفيذ.

تنسب إلى الفنانة “كيدي نولاند” مواقف حاسمة تجاه بعض أعمالها الفنية التي لم تعد تعدّها أصيلة، إذ تبرأت من أعمال تعرضت للتلف أو أُدخلت عليها تعديلات غيّرت طبيعتها الأولى. ويعكس هذا الموقف تشددها في مسألة الحفاظ على سلامة العمل الفني وارتباط قيمته الفنية بحالته الأصلية، لا بمجرد نسبته إلى اسمها.