كانت «إيولاني لواهين» تُعدّ الكاهنة العليا لرقصة الهولا القديمة، وقد نُسبت إليها في بعض الروايات قدرةٌ استثنائية على استحضار الريح والمطر، كما قيل إنها كانت قادرة على إخضاع الحيوانات لما تريد. وتكشف هذه عن المكانة الروحية التي أحيطت بها في الذاكرة الثقافية الهاوايية، حيث امتزج الأداء الفني بالبعد الطقسي والأسطوري، فغدت الهولا عندها أكثر من مجرد رقصة، بل ممارسة تحمل دلالات دينية ورمزية عميقة.

تعرّضت "وينونا بيمر" للطرد من المدرسة بسبب رقص الهولا، ثم واصلت مسيرتها الفنية عبر جولات مشتركة مع ابن عمها "ماهي بيمر"، وقد قدّما معاً عروضاً تجمع بين رقصة الهولا وفنّ الحكاية الهاوايية التقليدي، في إطار سعيهما إلى إبراز عناصر التراث المحلي والمحافظة عليها من خلال الأداء الحي.

حصل معلم الهولا "جورج نا'أوبِ" على لقب "كنز ذهبي حي" من ولاية هاواي، وهو تكريم يُمنح للشخصيات التي أسهمت في حفظ الفنون والثقافة التقليدية ونقلها إلى الأجيال اللاحقة. ويعكس هذا اللقب المكانة التي حظي بها "نا'أوبِ" بوصفه أحد أبرز الممارسين والمدافعين عن الهولا، إذ ارتبط اسمه بالحفاظ على هذا التراث الأدائي وتعزيز حضوره في المجتمع الهاوايي.

كانت رقصة «فاكاناو» تُعدّ لدى بعض المبشّرين المسيحيين رقصةً شريرة، وقد ارتبطت بهذه النظرة السلبية حتى انتهى بها الأمر إلى الاندثار في توفالو. ويرجّح أن هذا الحكم الأخلاقي، إلى جانب التحوّلات الثقافية والدينية التي شهدتها الجزر، أسهما في تراجع حضورها تدريجياً حتى غابت من الممارسة المحلية.

يرجَّح أن رقصة «الدوغا» لدى الماندينكا، المعروفة بـ«رقصة النسر» في بعض أعمال الأدب الإفريقي في القرن العشرين، تعود في جذورها إلى زمن سوندياتا، كما يُعتقد أنها امتدت تأثيراً إلى ثقافة الغولا في أمريكا، وإلى رقصة «باك دانس» وعروض «المينستريل»، بما يشي باستمرار عناصرها الحركية والرمزية عبر مسارات ثقافية متباعدة تاريخياً وجغرافياً.